RAFO RÁEZ

DISCO NUEVO
RAFO RÁEZ: LOS REGALOS DEL VIENTO 1990-1997
Nuevo lanzamiento del nuevo sello Traumfabrik, el disco es como una antología de la música de Ráez, viene dividido en dos partes, nueve canciones en directo y once canciones en estudio. Los temas corresponden al periodo 1990-1997, cuando aparecieron los primeros casettes de las formaciones de Rafo Ráez una época muy rica en composiciones y éxitos, época en que Ráez tocaba con Mino Melle, Pancho Muller el aun no tan notorio Luis Sanguinetti, época que convocaba cientos de seguidores y seguidoras que coreaban sus canciones como sucedió en el famoso concierto El Niño Malo, época en que aparecía en las publicaciones de rock local y también se sobreexpuso a los medios que hasta detractores se gano, época de las tocadas en el parque de Miraflores donde siempre asistía el alcalde y años que sus temas se escucharon en alguna emisora.
Los temas en vivo corresponden a diferentes presentaciones los temas que vienen son: Los regalos del Viento, un poema de Cesar Vallejo en ritmo blues, Vallejo Blues, luego otro poema de Carlos Oquendo y Amat de nombre Obsequio, Cantos de Pisac, el ritmo se acelera con Tronador, siguen las conocidas Nada como una risa tuya, Piel de Miel, La Inocencia Primaria del Diablo, quizá el primer éxito de Ráez, un himno de toda una generación, y Dios Serpiente
Los temas en estudio incluidos son: Curar, Doctor Merengue, Suicida de 16, No te perdono tu muerte, al parecer compuesto luego del suicidio de Kurt Cobain, Dos canciones por el precio de una, la no tan conocida No, Si pudiéramos Vivir, otro himno de los noventa, Stabat Mater un poema musicalizado de Luis Hernández, A la Kloaka, composición de Daniel F, el disco termina con los temas Erección y Edén. El diseño del disco no nos gusto, pero sin duda este disco es de colección para todos sus seguidores.

LOS DIBUJOS DE PIERO QUIJANO

DIBUJO
LOS DIBUJOS DE PIERO QUIJANO
Piero Quijano, viene exponiendo en la Galería 80 ms en Barranco una serie de dibujos a lápiz en el primer piso de la galería , dibujos de personajes y objetos que nos remiten a una época, como la escalera automática de la antigua galerías Boza, un tocadiscos, una pareja bailando, un bus que parece que allí se inspiraron para hacer la carátula del primer disco de Baretto, un músico tocando acordeón retratos de cantantes de jazz, y otro de Dylan, otro del futbolista Manguera Villanueva, con su silueta delgada y uniforme aliancista, un retrato del gran delantero Perico León, y otras de objetos que nos remiten a la música y a ídolos del deporte y de la canción,. O en un dibujo donde se ve un vehículo que se le ve la parte posterior donde lleva varias bolsas negras, al parecer conteniendo cuerpos de futuros NN. Este dibujo nos recuerda a algún dibujo de la serie anterior que fue censurada por algunos intolerantes. En sus series anteriores Piero Quijano mostraba a ídolos como Héctor Lavóe , el futbolista Patrulla Barbadillo o al transporte en Lima. Esos temas son los que nos muestran los dibujos de Piero, temas que seguro más le apasionan. El artista quien ha retratado Lima y sus personajes en muestras anteriores es habitual colaborador de diversos medios entre ellos el suplemento Somos. La muestra va hasta fines de Diciembre.

LOS AFICHES DE CHERMAN

DISEÑO
LOS AFICHES DE CHERMAN
Cherman, Quino Ganosa está exponiendo en la galería Lucia de la Puente en Barranco, en el segundo piso. La exposición consiste de doce afiches en tres colores, blanco negro y gris, y una serie de dibujos a lápiz, también hay cuatro afiches a color.
Diversos personajes que podríamos considerar iconos son motivo de los afiches, como la cantante Lucha Reyes, el zambo Arturo Cavero, Frida Kahlo, cada personaje tiene una leyenda al pie del afiche como Frida que dice: Para que quiero los pies si puedo volar con la imaginación¨¨, o como el afiche de Jesucristo que dice:¨ Amaos los unos a los otros, no armaos los unos a los otros ¨ , completan los afiches, Marylin Monroe, Elvis, John Lennon, el gran Carlos Gardel, Michael Jackson, el Che Guevara entre otros y los dibujos a lápiz nos muestran a Alan García y otros personajes. En la parte exterior de la exposición están los cuatro afiche a colores, uno que le hace un guiño al arte pop, otro de la Mujer Maravilla, otro de Christopher Reeve y otro de la superpareja besándose.
Quizás esto afiches estén emparentados con la serie de iconos locales que anteriormente dibujo Cherman como Chacalón, Chabuca Granda, Mauro Mina, Sofía Mulanovich, quizás quiso hacer una serie de personajes internacionales, o seguramente respondió a una pregunta de doce personajes con los que te identificas. El hecho es que Cherman poco a poco está saliendo poco a poco de la escena subte y se está haciendo conocer como lo corroboran su clase y charla en el Centro de Imagen y entrevistas a diferentes medios. La muestra viene acompañada de un video de un concierto y donde s oye a los Beatles y un titulo de la exposición nos dice que la revolución no está lejos. Esperamos también que no esté lejos una mayor difusión de los otros trabajos de Cherman en el mundo del comic. La exposición está abierta hasta el 30 de Diciembre

LA FERIA DEL LIBRO

LA FERIA DEL LIBRO RICARDO PALMA
Hace tres días fui a la Feria de Libro Ricardo Palma que ahora tiene su sede frente a la nueva Biblioteca Nacional, cruce de Aviación con Javier Prado, bueno en esta oportunidad se rinde homenaje a Julio Ramón Ribeyro y los tres auditorios llevan nombres de sus obras más conocidas como los Geniecillos Dominicales o La Palabra del Mudo, también hay retratos, caricaturas y fotos de Ribeyro. Sin embargo se ve poco público. ´La feria pasada venia mas público, en el primer día no vino mucho público. Creo que falta más marketing ¨ nos dice Julio un amigo que trabaja en Tarea y a quien vemos en todas las ferias. Nosotros le agregamos que le falta más marketing quizás más autores mediáticos, hubieran invitado a Jaime Bayli a firmar autógrafos, aunque esta Feria no está libre de las llamadas figuras mediáticas pues este domingo Mónica Delta estará presentando su libro ¨Minutos antes de las 8¨, y el miércoles lo hará la también periodista Mávila Huertas ¨con su libro ¨Los Amos del Perú¨. También habrá firma de libros de Cesar Hildebrant y presentaciones de reedición de varios libros entre ellos Fernando Ampuero y obras dedicada a Julio Ramón Ribeyro, así como el tercer tomo de ¨Bueno, Bonito y Barato¨¨ de Rolando Arellano o un lanzamiento del Cuy personaje de Juan Acevedo. El cambio de lugar al parecer también ha perjudicado a la Feria, más publico se ve en Miraflores pero igual esperamos que Ud. se dé una vuelta y visite la Feria que es hasta el 10 de Diciembre.

HISTORIAS DE PERIODISTAS

LIBROS
HISTORIAS DE PERIODISTAS
JUAN GARGUREVICH

En esta ultima publicación de Juan Gargurevich , profesor e investigador del periodismo peruano, se aboca a las biografías de destacados periodistas entre las que destacaremos las historias de Raúl “el gordo” Villaran, Alfonso Tealdo, Abraham Valdelomar, José Carlos Mariategui, Sebastián Salazar Bondy, Pocho Rospigliosi, Alberto Brun, Efraín Ruiz Caro, Guido Monteverde, Genaro Carnero Checa, los periodistas de Uchuraccay, entre otros, mostrándonos su pasión por la profesión, sus empresas emprendidas a trabes de diferentes publicaciones, su estilo de trabajo con amanecidas incluidas, su estilo al redactar una nota periodística o una entrevista, caso el gordo Villaran o Alfonso Telado, su apasionamiento por sus ideas, que los llevo a algunos a abrazar causas solitarias como el caso de Salazar Bondy o Mariategui, o a perder trabajos como Valdelomar, el mismo Salazar Bondy, la defensa de sus ideas que los llevo al destierro caso Carnero Checa, o el valor de aquellos periodistas masacrados en Uchuraccay, la exageración del insulto que se llego en los tiempos de la colonia caso del periodista que firmaba como el Murciélago, la persistencia de un logro caso Ruiz Caro o la imaginación para innovar el periodismo radial deportivo caso Pocho Rospigliosi.
Historias de obligada lectura para los que estamos en este mundo de las letras y la prensa, quizas falte alguna historia de algún periodista, o ello quizas será motivo de otro libro.

DISCO NUEVO

MI JARDIN SECRETO
“LA CIENCIA Y EL ARTE DE LA FALSIFICACION”

Hace tiempo no nos alegraba tanto la aparición de un nuevo grupo, el quinteto “Mi Jardín Secreto” cuyo disco de nombre “La Ciencia y el Arte de la Falsificación” basa su fuerza en sus temas guitarreros y en unas letras que emocionan, el disco se inicia con ‘Yo no quiero bailar esta noche” un tema para los solitarios, sigue “Aquí todos saben perder” con unas guitarras bien melódicas como su coro lo dice “saber perder…” un himno para los que en ese campo nunca ganamos nada, creo que merece un video, luego un tema para nuestra ciudad “Lima” el tema describe a un grupo de amigos de determinado colectivo, como nos dijo Víctor Hugo el cantante en una entrevista próxima a ser publicada, otro canción que da para un clip, el ritmo se acelera y te da ganas de bailar con “Aun quiero ser como tu”, luego un titulo que suena a irónico: “Artistas limeños Unidos” , el ritmo baja y se de pone lento con “Para llamar la atención”, el ritmo se acelera al máximo con “Fin”, sigue “Herman Webster” un tema que habla de una venganza, una revancha, donde se nota lo bien que suenan sus guitarras. El disco sigue con ”Cambiar algunos discos por otros”, el siguiente es de lo mejor “Yo aun recuerdo tu cumpleaños”, una declaración de amor tardía quizas, un sonido sencillo y guitarrero, el ritmo se pone mas lento y hasta medio progresivo con “Un nuevo año’ . La carátula y las fotografías del disco a cargo de Janice Smith-Palliser expresan bien el contenido de los temas Lima en sus calles centrales, a oscuras, solitarias pues este disco habla en varios temas de nuestra ciudad.

DISCOS

CATERVAS: “HOY MAS QUE AYER”

El tercer disco de los Hermanos Reyes se inicia con “Acuarelas”, un instrumental, luego sigue ‘Transmisor”tema que viene con video realizado por Henry Gates, un buen video que nos recuerda al “Take on me” de Aha, Transmisor quizas es el mejor tema del disco, si desean pueden buscar el video en youtube, luego sigue ‘Marioneta’un tema suave cuya letra dice “Tantos Pasos” tema que parece como un revisión a su camino como banda, el ritmo se pone un poco mas fuerte con “Marionetas” cuya coro dice eres solo una marioneta contradices finges apariencias, eres solo una marioneta deshechas lo que antes eras” , sigue “Covida”un tema que habla de esos patas que toman una Custer
y se hacen toda la ruta a ver si se les pasa la malanoche, sin duda merece un video, según nos confesaron en una entrevista próxima a aparecer la ruta Covida, esos micros color naranja con líneas blancas es parte de sus vidas. El disco continua con “Dibujándonos” un tema suave, luego “Es tan difícil” que suena con su guitarra tan característica, sigue ‘Un domingo paso” una canción que habla sobre una inesperada despedida, sigue “No vuelve a sonar”otro tema siguiendo en la onda de la despedida.
El tema que sigue es “Historias sin oír” otro tema suave con un buen fondo de guitarra, el ultimo tema es ‘Las mismas calles” una descripción medio sombría de una ciudad quizas Lima, cuando dice:”Las bandas ya muertas, sus mismas canciones sonando siempre aquí”.

CONCIERTOS

MODERATTO

C.C.SCIENCIA, 02 SETIEMBRE 2009.

El concierto empezó a las nueve y veinte, aparecieron los teloneros "Aliados", quienes estuvieron media hora. Diez de la noche salio la banda mejicana Moderatto el show se inicio con la canción “Hechizo de amor” de su nuevo álbum ‘Queremos Rock”, luego vendrían canciones conocidas como “No hay otra manera”, “Mil Demonios”, ‘Ya lo veías Nenis”, ‘Si mi delito es rockear”, “Sentimental”, al intermedio del concierto hicieron una canción con “Aliados”. Durante el concierto los Moderatto hicieron coreografías, sus fans le regalaron un polo de la selección peruana al cantante .Su guitarrista usaba una guitarra de Hello Kitty luego declaro:“Estaba ansioso de llegar a Lima”. En un gesto de agradecimiento con el polo de la selección peruana y bebiendo un pisco sour volteo su guitarra de Hello Kitty color rosada donde había escrito:”Lima”, el publico aplaudió emocionado y sus fans le gritaban: “Te amo” luego empezó a invitar a todos los músicos pisco peruano. Su ultimo tema fue “Sentimental”

Joselyn Llanos Silva.
Gianina More Salazar
PANDA
Jockey Club, 11 de Octubre 2009

El concierto se inicio a las siete, estuvieron de teloneros 6 voltios, División Minúscula, a las nueve y treinta salio al escenario Panda. El tema que mas emociono a los espectadores fue “Los Mal aventurados no lloran”, el publico joven entre 14 y 30 .el cantante Pepe, quine vestía chompa color negra a rayas con pelo castaño se puso el chullo que sus fans le regalaron y una bandera peruana. Los cuatro integrantes de la banda mejicana se lucieron en un local lleno., donde habían muchos padres con sus hijos Hubo un intermedio y un despedida regresando luego al escenario interpretaron el tema “La canción de mi muñeca” también cantaron tres temas de su ultimo álbum “Poetic Tours”, el concierto finalizo alrededor de las once de la noche.
Yunel Estrada Santa Cruz

Ana de Orbegoso

FOTOGRAFIA: PONERSE EN EL LUGAR DEL OTRO

La fotógrafa Ana de Orbegoso esta exponiendo en el Centro Cultural Ccori Wasi, una serie de fotografías, cuyo común denominador parece ser el situarse detrás en una gigantografia que nos remite a otra realidad. La muestra se llama “You are here
Te encuentras aquí “Así podemos ver personas en parques de distintas ciudades como, Paris, New York, Roma, El Cairo, Bruselas, Bahía, Jerusalén, San Francisco, Masada, Puerto Maldonado, Oaxaca, Lima, Ipanema, Telaviv junto a gigantografias con unos huecos en los rostros que nos dan la idea de estar en otro lugar. Esta gigantografias con un hueco a la altura del rostro de los retratados llamadas cut-outs, anteponen realidades distintas, y hasta nos ponen por un momento en otro lugar. La fotógrafa quien reside en Nueva York converso con este blog.
¿Entiendo que este proyecto tiene que ver con la globalización?
A de O: Con la migración que después se ha convertido en globalización, en un cuestionamiento a ese choque de culturas que uno tiene cuando migra de un lugar a otro y sin encaja o no y si es que a uno lo dejan encajar.
¿Primero hizo los cuts outs, las gigantografias?
A de O: No, es una fotografía hecha en alguna parte del mundo luego la ampliaba en baner de vinilo le cortaba las caras y me la llevaba a otra realidad y hacia esta yuxtaposición de realidades.
¿Fue difícil escoger las ciudades?
A de O: Cada sitio, la foto esta pensada para que sea yuxtapuesta con cada una de las ciudades. Había que pensar cual era la que convenía digamos por extremos de realidades
¿Y el publico como reacciono?
A de O: Bueno agorita estoy viendo.
¿Me refería al público en esas ciudades?
A de O: Cada persona que ha posado ha sido invitada, gente que vivía en esta otra ciudad, la idea es que los locales de esa ciudad estuviesen en esta nueva realidad. Algunos encantados, algunos posaban directamente porque me he dado cuenta que de todas maneras a la gente le gusta participar lo cual fue bueno y en otros momentos la gente pasaba y miraba, la gente que estaba pasando a veces se paraban y preguntaba lo que estaba pasando. Había una mezcla de reacciones. Nunca ha habido ninguna reacción extrema, me dejaban hacer lo que quería hacer.
¿Las gigantografias son fotos retratos que Ud. ha escogido?
A de O: Todas las gigantografias son fotos que yo tomaba que las ampliaba y me las llevaba. Como son vinilos, me las llevaba envueltas. La idea era que fuesen transportables, de acuerdo también a la migración, agarrar tu bulto y te vas a otro lado y detrás de cada banner, hay una persona con dos palitos para agarrar el banner.
¿Necesitaba asistente para las fotos?
A de O: Necesitaba una persona por lo menos que me acompañase, he logrado tamben que haya otra persona tomado un video o fotografiando e contexto. Yo estoy acostumbrada a trabajar sola, entonces esto para mi ha sido un reto trabajar en las calles porque generalmente trabajo en estudio y recién poco a poco estoy acostumbrándome a salir a las calles. Mi trabajo anterior de las “Vírgenes Urbanas”que esta ahora en el Museo de la Nación, ese trabajo fue el que me hizo salir a la calle.
¿Hay una relación entre el trabajo de las Vírgenes Urbanas y el de ahora?
A de O: Hay una relación de fondo que tiene que ver con las costumbres, con localizarse un espacio porque en las “Vírgenes Urbanas” hice una revisión de la historia y puse un tipo de imágenes peruanas dentro de estos cuadros coloniales como imponiéndome en el espacio que es lo que estoy haciendo con estas otras fotos. Esta realidad se impone ante la otra.
¿Digamos que este proyecto va a continuar en otras ciudades?
A de O: Pues si, aprovechando que a veces tengo la posibilidad de viajar es que nació la idea de este proyecto y mientras pueda voy a continuar este trabajo.
¿Este proyecto es para una ONG?
A de O: No es de encargo, es personal, son ese tipo de proyectos que pueden seguir y seguir y ahora que tenemos mas facilidad de viajar, por el hecho de que hay mas aviones, los pasajes van bajando de precio, hay mas el movimiento es mucho mas activo que antes .
¿Esta es la primera ciudad que presenta la muestra?
A de O: Esta es la inauguración.
¿Piensa llevarlo a otras ciudades?
A de O: Me lo llevo a Nueva York porque en base a este trabajo me gane un grant o beca, todo este trabajo me lo tengo que llevar allá y exponerlo.
Mas información de la artista pueden buscarla en www.anadeorbegoso.com .

Fotografias de Adolescentes

FOTOGRAFIAS DE ADOLESCENTES

La fotógrafa Ana Cecilia Gonzáles Vigil esta presentando en la galería de Municipalidad de San Isidro una muestra titulada “Adolescentes” donde retrata a un grupo de jóvenes nacidos entre 1989 y 1995. La muestra va hasta el 21 de noviembre en la Sala de Arte Felipe Cossio del Pomar, la fotógrafa converso con este blog.
¿El proyecto abarcaba solo jóvenes de Lima?
ACGV: Si en principio, si. Me hubiera encantado hacerlo en todo el Perú pero no tenia presupuesto para ello pero la idea es eventualmente poder continuar en la sierra y en la selva.
¿O sea que este proyecto aun no ha acabado?
ACGV: No es un trabajo en proceso, es una primera muestra y me faltaría y si no tengo el presupuesto lo tendría que dar por acabado pero en un principio si me gustaría continuar
¿En algunas fotos Ud. enfoca al personaje y desenfoca el fondo?
ACGV: Si es en todas las fotos en realidad, la idea es que el adolescente normalmente en esa etapa se concentra mucho en si mismo y los adultos a la vez no entendemos a los adolescentes. El desenfoque un poco simboliza eso, es intencional.
¿Algún joven se negó a ser fotografiado?
ACGV: Solo uno a todos les pregunte, me dijeron que si que no lo vi. Pero le pregunte a trabes de su mama y me mando decir que no le gustaba las fotos. El resto estaba feliz de poder participar en el proyecto
¿Este proyecto es para una ONG de jóvenes?
ACGV: No, yo soy madre de una adolescente y creo que fue un intento de entender el proceso y de alguna manera volver a vivirlo para poder tenerlo mas claro como tratarlo
¿Creo que los jóvenes fotografiados asistieron a la inauguración. Como reaccionaron ellos?
ACGV: Felices, la mayoría se sintió muy contento por verse retratados en una galería, de ser parte de este proyecto, se hacían fotos con su retrato, sus padres se tomaban fotos con la foto del chico. Creo que fue una ambiente muy cordial, muy familiar esa fue mi intención que todos participaran, que fuera un proyecto que involucre a la comunidad.
¿Y todas son fotos retrato?
ACGV: Todas son fotos retrato.

LIBRO DE FOTOS

Anamaria McCarthy

La editorial Planeta acaba de publicar un libro de foto de la fotógrafa Anamaría McCarthy de titulo “Memoria para el Olvido”. El libro contiene fotos después del atentado en la calle Tarata en 1992. Un video sobre el tema realizado por Kevin Mc Carthy acompaña el libro, Kevin falleció posteriormente y no pudo difundir el video, lo que le da un mayor valor a esta publicación
¿Como nace el proyecto del libro?
AM: Luego de la exposición "Tarata: memoria del olvido" el grupo Planeta y el Micro museo quisieron publicar el video original de mi hermano Kevin y las fotografías mías.
¿Este grupo de fotos corresponde a una misma fecha o fueron varias veces que tomaste fotos del lugar?
AM: Toda la obra fue registrada el los siguientes dos semanas del atentado el 16 de julio de 1992.
¿Anteriormente tuviste la intención de exponer las fotos .Si fue así porque no se realizo?
AM: En su momento quise exponerlas en la Galería del Banco Continental en la misma calle Tarata pero tuvieron miedo a otro atentado por el contenido.
¿El estreno de la película Tarata tuvo algo que ver con el proyecto del libro?
AM: No, en lo mas mínimo es puramente coincidencia.
¿Digamos que hay fotos de la serie que han quedado sin poder publicarse?
AM: En el libro estan casi todas las fotografías realizadas.
¿Algunas de las fotos son d tu estudio fotográfico el cual puede verse en el video de tu hermano?
AM: Si, varias.
¿Donde estuviste en el momento de la explosión?
AM: Viaje con mis hijos el día antes.
¿Las fotos han recibido algún tratamiento?
AM: ¿En que sentido? Las fotos son de slides a color de 35 mm.
¿Escogiste foto en color por alguna razón?
AM: Usé color porque quería registrar lo que encontré sin ninguna manipulación. Los objetos con todos sus luces...
¿Tu hermano Kevin ha realizado otros trabajos que ha expuesto?
AM: Kevin realizó 2 cortos: Youth - 1994, Arrigato, Roma! - 2002; 2 mediometrajes: Tarata - 1992, Ciao, Marcello - 1995, y su ultima pelicula fue un largometraje: The Rouge Shoes - 2003.
¿Hay alguna página web donde apreciar los trabajos de tu hermano?
AM: En Youtube se puede ver su video en 4 partes sobre Tarata. Tarata, Kevin McCarthy.

LIMA DE NEGRO

DEPECHE MODE
Monumental, 13 de Octubre.

Afuera se veía más público del normal, muchos vestidos de negro, incluso algunos con maquillaje, parecía la coreografía del ochenteno programa radial “Lima de negro”, pasada las nueve y las más de treinta mil personas en el recinto estaban impacientes porque no se iniciaba el concierto. Entre los famosos estaban Tavo Castillo de Frágil, 09:29 se inicia el concierto “In Chains” fue el primer tema, el publico reacciono tibiamente con el segundo tema recién se puso eufórico “Wrong”, en el trío dos hacían de cantantes, David Gahan y Martin Gore, la pantalla del centro, de las tres que hubo, no funcionaba al comienzo. Cada tema nuevo aparecían imágenes en el fondo. Solo hablaban en ingles, “God evening, Lima”, ‘Thank you”, siguieron los temas “Hole to feel”,”Walking in my shoes”, “I feel you”,10:35 y la noche llego a su momento mas sublime con “Enjoy the Silence”, mientras imágenes de astronautas mostraban las pantallas, aunque Gore se lucio con tema mas lentos como “Somebody” en cambio Gahan se lucio bailando mostrando sus tatuajes. Dos veces salieron del escenario y regresaron interpretando “Personal Jesús” que emociono al publico y “Wainting for the night” “See you the next time” se despidieron de Lima. Afuera los polos y recuerdos se agotaban y el tráfico era horrible.

ERNESTO BAZAN

ERNESTO BAZAN PRESENTO NUEVO LIBRO “BAZANCUBA”

Ernesto Bazán, fotógrafo italiano, presento su nueva publicación BAZANCUBA en el Centro Cultural de la Universidad Católica. La publicación contiene fotos en blanco y negro de los cerca de tres lustros que vivió Bazán en Cuba. El fotógrafo oriundo de Sicilia y quien reside en Méjico, ha trabajado como corresponsal de diferentes revistas, y ha obtenido varios premios entre ellos el W. Eugene Smith, el Mother Jones, y un World Press Photo Award y fue becario de la Fundación Guggenheim. Bazán hablo de su trabajo como foto documentalista, sus talleres y sus proyectos. Bazán quien vino al Perú con alumnos de su taller, estuvo en el Cuzco fotografiando diversos lugares y en Mayo regresara para viajar a la ciudad de Iquitos. Lo que sigue es un resumen de las preguntas del público y nuestras preguntas.
¿Empezaste tu carrera como reportero grafico?
EB: Nunca fui reportero grafico para periódicos, trabaje por muchos anos como free lance para revistas italianas, europeas y norteamericanas.
¿Porque las fotos del libro en blanco negro y no a color?
EB: Simplemente porque desde que tengo diecisiete anos hago fotografías en blanco y negro , ahora voy a editar mi próximo libro sobre el campo cubano, si Dios quiere va a salir el 2011, en ese libro todo en negativo color habla de mi relación con mis amigos campesinos con el amor profundo que tuve con el campo cubano que es una de las razones por las cuales me quede tantos anos en Cuba como dije en el audiovisual, en el libro me llevaba mi niñez perdida siciliana que fue una niñez feliz y me he dado cuenta que a lo largo de tres décadas de carrera fotográfica lo que ando buscando es mi niñez perdida que en Cuba encontré y que sigo encontrando en diferentes lugares del mundo. Entonces el color me interesa, el proyecto de Cuba sobre el campo, el único en color que me atrevo a publicar como libro porque siento queme interesa. Últimamente he estado fotografiando en pleno blanco y negro. Estoy utilizando una cámara 35 mm analógica y con otra Hasselblad Xpan estoy haciendo muchos paisajes naturaleza muerta y también estoy fotografiando gente, todo esto poco a poco como bueno vino que esta añejando van a ser proyectos que dentro de dos a cinco, siete anos, o dentro de una década van a salir nuevos libros
¿Ahora en que proyecto estas trabajando?
EB: Estoy trabajando en varios proyectos uno de ellos en América Latina, llevo mas de una década fotografiando desde Méjico hasta Argentina, primero van a salir libros sobre el proyecto especifico que estoy haciendo del Cuzco, después va a salir uno sobre el Dia de los Muertos en Méjico, en Guajaja, donde después de Estados Unidos mi próximo taller va ser allí, al final creo que va a salir un libro sobre América Latina. Asimismo estoy trabajando un libro sobre la vida y la muerte y también estoy haciendo paisajes, naturaleza muerta. Entonces son varias cosas, lo más importante para mí como fotógrafo es despertarme cada mañana bien de salud abrir los ojos y poder seguir fotografiando. Tango ideas, por ejemplo llevo siete anos fotografiando la Pascua en Sicilia, también allí empecé a fotografiarlas fiestas. Va se interesante hacer un libro sobre mis primeras fotografías de la Pascua y las ultimas que hice el 2002
¿Que opinas del fotoperiodismo?
EB: Mira la fotografía periodística como dicen en Cuba son otros cinco pesos, es difícil ser fotoperiodista porque por muchas razones una de las que me gusta decir es que tengo mucho respeto por todos los fotoperiodistas porque se que se tiene que enfrentara una realidad con muy poco tiempo para poderle dedicar a la aproximación fotográfica. Es un genero que e interesa, que también hice, estuve aquí por la campana presidencial por Newsweek, estuve con Fujimori, con Toledo en el Palacio presidencial, en su avión personal pero lo que no me gusta es que el tiempo que le puedo dedicar es siempre muy limitado, al final sale algo bien hecho puedes sacar buenas fotos pero te deja algo amargo como sabor en la boca, prefiero poder profundizar. Soy un fotógrafo muy lento, necesito mucho tiempo para pode entrar en sintonía con un ambiente con un mundo, con una situación por eso estoy hablando de una década de talleres en el Cuzco para quizas poder tener treinta, cuarenta fotos que para mi expresen la quinta esencia de nuestro vivir. Por un lado me gusta lo que hacen los fotoperiodistas, por otro lado hay mucho fotoperiodismo especialmente de fotógrafos norteamericanos, europeos, que estan ampliamente enfocados sobre la muerte, La desgracia de los demás y eso me parece muy triste que simplemente ese tipo de sucesos pueden ser publicados.
Me interesa la vida cotidiana en su aspecto más anodino, más simple. Ninguno de mis sujetos va ser parte de una nota de sucesos. Porque es vida cotidiana banal. Pero dentro de esa vida cotidiana hay mucha belleza porque es nuestra vida, en la vida que todos llevamos y si se logra encontrar aspectos como digo la esencia de lo que sea obviamente aparece algo muy especial que vale la pena retratar y por eso me obstino cada vez retratar la vida cotidiana.
Tengo entendido que ahora das talleres en diferentes países. ¿Los talleres en que estan enfocados?
EB: Esta enfocado en como el fotógrafo puede mejorar su toma fotográfica, es decir el encuadre, profundizar su visión y también mejorar su capacidad de edición que como decía antes es el talón de Aquiles de cada fotógrafo, la incapacidad de poder determinar cual es una buena fotografía entre las muchas sacadas .
¿Algún consejo que podría dar a la gente que estudia fotografía?
EB: Como estaba diciendo de tratar de desarrollar su mirada personal lo mas posible, de alejarse de la superficialidad que también la fotografía vivimos cada día y de tratar de ser mas personal.
¿Anteriormente otros fotógrafos fueron a Cuba y publicaron libros de fotos, eso fue una inspiración para Ud.?
EB: No, en lo absoluto me inspire simplemente en mi vida, en el hecho que sentí que fue mi destino llegara a esa isla, de pasarme tantos anos, de todo lo que Cuba me cambio en el sentido personal, allí me case, me convertí en papa de dos lindos gemelos, al mismo tiempo pude meterme mas adentro de la realidad cubana gracias al hecho de pasar tanto tiempo, de estar casado y de vivir allí, entonces ningún fotógrafo me inspiro Hay muchos fotógrafos que estan trabajando sobre Cuba porquees una isla superinteresante, súper fotogénica,. Hay algunos trabajos muy buenos, oros menos buenos pero yo simplemente hago mi trabajo sin mirar mucho a lo que hacen los demás...
¿El tiempo que estuviste en Cuba, ibas a otros países y dabas un taller?
EB: Yo empecé a dar los talleres en Cuba y de allí poco empezaron a expandirse en todo el mundo con particular énfasis en América Latina. Empecé Ali, sacaba foto solo, Tomaba fotos con mis alumnos y después empecé a tomar fotos hache, en Perú, en Argentina, .en Ecuador, en Brasil, en Italia.
¿Tus talleres cuanto tiempo de duración tienen?
EB: Diez días, hay algunos que duran quince días, pero la mayoría son de diez
¿Tienes alguna página Web si hay alguien interesado en seguir un taller contigo?
EB: Si ww.bazanphotos.com allí va a ver los calendarios de los talleres del 2010 y de lo que queda del 2009, un vez que se escoge un taller al cual esta interesado yo le brindo toda la información pertinente.

TANTAS VECES CHARLY

TANTAS VECES CHARLY
Monumental, 23 de Setiembre

Son varias las veces que Charly García había visitado esta ciudad pero esta vez volvía luego de una recuperación, y siempre hay la esperanza de escuchar algún tema de su época de Seru Giran o de sus primeros discos.
Llegamos ya iniciado el primer tema, eran las 21:30 García lucia un saco oscuro y camisa blanca, de bigotes blancos su banda Say No More estaba integrada por dos guitarristas, un batero y un teclado, en el piano Charly y una linda chica vestida de rojo en los coros.
García interpreto varios temas no muy conocidos luego de tercer tema un inolvidable y mágico ”No soy un extraño” que nos hizo disfrutar al máximo recién saludo al publico “Buenas noches” ya el publico en su mayoría joven, ya estaba enchufado, banderas argentinas, brazaletes con el símbolo de su banda, y una euforia generalizada, era lo que se veía, hasta los fotógrafos de prensa celebraban. Luego vendrían “Cerca de la revolución”,”Demoliendo hoteles”,”Yendo de la cama al living”,”Hablando a tu corazón” ya García se había puesto un poncho, siguieron los temas“Via muerta” “Estoy verde”, “Rezo por voz”.”La estan pasando bien” pregunta al publico” siguió “Pasajera en trance” “Fanky”y la chica se lucia en el coro “A cuantos les debe estar jodiendo... que se tiro al agua, que se metió a…” y el publico le aplaude y corea “oe, oe, oe, Charly, Charly”que mas pruebas de el cariño que se le tiene. Siguió una emotiva “No voy en tren,” y Charly dejo que el respetable haga el coro”’Nos siguen pegando abajo”,”Promesas sobre el bidet”ese hermoso tema sobre la relación de pareja “Gracias, buenas noches”, eran las 23:00 los gritos no se hicieron esperar, luego Charly regreso con el escenario a oscuras “No los hice esperar mucho” y canto otros temas como “Tu vicio” finalizo con “Esto es my rock and roll” segunda despedida, eran las 23:16 ,los gritos y oles no se hicieron esperar esta vez por mas minutos, algunos ya habían abandonado cuando regreso nuevamente e interpreto parte del ultimo tema “Chau’y ahora si se despidió. Afuera vendían serigrafías y polos con el retrato de Charly, mientras el flautista de siempre entonaba algún tema de García. y algunos nos quedamos con las ganas de escuchar “Los dinosaurios”, “Yo no quiero” o algún tema de sus grupos anteriores.

KANSAS

KANSAS
JOCKEY CLUB, 19 DE SETIEMBRE

Llegamos un poco antes del inicio del concierto, algunos famosos se hacían notar caso Raúl Romero y Tavo Castillo, la reventa copo las entradas sin resultados, pues ofrecían entradas a 20 soles en los alrededores. En el escenario cinco músicos, dos guitarristas, uno de ellos con aspecto de pirata y el otro que también canta algunos temas, un violinista que también tocaba guitarra, un baterista y un tecladista Steve Walsh como la primera voz. El local de la Pérgola del Jockey Club es chico para unas dos mil personas, no se vendía cerveza, y había claros en los asientos. Igual los fanáticos en su mayoría adultos, no hacemos distingos, al frente una banda de rock progresivo, una de nuestras preferidas de los setentas .A las. 21; 40 se inicia el concierto con ‘Magnus Open”, un tema progresivo que sonaba a Génesis., luego “El Punto del no Retorno”, y el publico se levanto de sus asientos, celebrando ese hermoso hit radial quizas su mejor tema progresivo, ‘hello Lima” luego seguirían ‘ Song for América”, “The Wall” y el conocido éxito radial “Hold On”,” hold on, baby hold on…”. No hicieron mención especial antes de interpretar “Polvo en el viento” ni nadie encendió sus celulares,
22;50 hors y se despiden del publico, luego de los gritos de los fans regresan al escenario y anuncian dos canciones mas, al final el tema que faltaba “Hijo descarriado”no fue tan fiel al tema grabado, se notaba lo buen guitarrista que es el que tenia aspecto de pirata. Al final despedida con abrazos con el publico y una sensación de haber visto a una de las mejores bandas de rock progresivo, .así como Yes, Emerson Lake&Palmer, Asia, John Anderson, Rick Wakeman, Alan Parson Project y Peter Gabriel ya pasaron por estas tierras, esperemos algún día poder ver a Stix o Génesis, nuestro agradecimiento a los que hicieron posible su llegada.

LITO UN PATA DE BARRIO

Lito es un perro que va a conciertos, que poguea, vive en Matute, circula por el Jr. Cailloma, y visita a sus anfitrionas, se emborracha e inhala sustancias, engaña y estafa a los negociantes de su barrio, no paga el alquiler. Esta descripción se podría atribuir a ciertos personajes de esta ciudad encajan en Lito, un comic que ha recorrido varias publicaciones subterráneas y fanzines, y ahora ha sido publicado por la librería Contracultura. Por ello conversamos con David Galliquio su creador en el Vivanda. David, 33, nos dice que camina por el Jr. Quilca, por el Averno, se inspira escuchando canciones de Leuzemia, de Inyectores, de Rafo Ráez, en suma varias coincidencias entre el creador y su personaje.
¿Cuando nace Lito?
DG: Lito nace mas que nada en mi época de infancia mas o menos estoy hablando del 86-87, era la época cuando daban e los cines películas de Disney, me enganche en una película que se llamaba “El sabueso y el zorro” y entonces cando llegue a casa, me había enamorado de este zorrito y lo dibujaba en las carpetas del colegio, pero ya no era un zorrito, era mas un perro. Entonces ya decidí caricaturizar al zorro y hacerlo un comic que no tenia nombre.
¿En es época ya colaborabas en Crash Boom Zap o en otra publicación?
DG: Esto de la historieta es algo autodidacta, la verdad nunca he pisado un taller de historietas, dibujar historietas a veces te tiene que gustar un poco la mana para crear o darle una dimensión a una historia a un personaje. Lito nace en el ano 2000 ya cuando yo tenia un nombre para el personaje, ya tenia las características del personaje. Nace en el número 11 del Crash Boom Zap , aparte que ya venia conociendo a los chicos anteriormente.
¿Cuándo empezaste a colaborar en el Crash Boom Zap?
Desde el 99, pero no haciendo comics sino en la época que necesitaban corresponsales pero como me gustaban los comics ya el 2000 nace Lito. Y ya en un tiraje que supero los diez mil ejemplares, porque Crash Boom Zap ha sido la publicación que ha llegado mas provincias.
¿Cuándo dibujas primero dibujas la escenografita o primero el personaje?
DG: Cuando dibujo primero hago el personaje después la escenografita, siempre me he acostumbrado así, la estenografía a veces me la imagino pero cuando entro a dibujar una viñeta siempre dibujo el personaje primero.
¿Pero la historia ya la tienes pensada, más o menos de que va a tratar?
DG: A veces, la mayoría de los comics que he hecho la historia va saliendo, tengo la idea ya del concepto de la historia inclusive ya tengo el final pero a la hora de construirlo no tengo el guión pero va naciendo en cada viñeta que voy haciendo se me van ocurriendo cosas que puedo añadir o puedo quitar. A la par que voy haciendo los gráficos voy construyendo el guión.
¿Lo que va saliendo en Lito, en Quilca, en Matute, en los conciertos, digamos que son los lugares por donde tu caminas?
DG: Claro, son lugares que yo he frecuentado desde mi juventud, desde que tenia 15 anos hasta hora que ya tengo 33.Siempre me ha quedado marcado los sitios por donde yo frecuentaba y me ha llenado de tantas historias que Lito ha formado parte de esas calles, es un personaje totalmente anarquista, urbano, no es un superhéroe, totalmente under o subterráneo porque no tenia el concepto de hacer un personaje que de un mensaje positivo porque el peruano realmente es así, a veces es sufrido, el peruano a veces en realidad se podría decir que no es tan lleno de suerte. Lito tenia que ser un personaje mas basado en la subcultura limeña y urbana.
¿Y tienes amigos que hayan hecho la cosas que ha hecho Lito?
DG: He conocido gente que ha hecho cosas que a hecho el personaje e inclusive gene que tiene un parecido físico con el personaje ...(risas) hasta en su manera de ser, su humor, su manera de hacer las muecas, su manera desenfadada de vivir la vida. He conocido gente como Lito, tal vez en cada esquina haya un Lito. Hay muchos chicos que se han identificado con el personaje.
¿Hay una parte que Lito toma, fuma pasta y tiene sexo?
DG: Claro, Lito es como cualquier persona.
¿Tu consideras a Lito un comic para adultos?
DG: Realmente mi comic es para un público juvenil, joven adulto, mi línea no es precisamente para un público infantil y a veces tú al ver al personaje crees que es un personaje para niños pero no. Me he dado con la sorpresa que hay niños de diez que han comprado el fanzine Carboncito por la historia de Lito. Me siento un poco culpable, también, realmente yo dibujo pensando para un publico joven adulto no precisamente para niños. Hay niños que se me han acercado y quieren dibujar personajes como Lito, claro que la juventud ahora esta totalmente adelantada, no es como en mi época, pero en lo malo que se pueda ver al personaje hay algo de positivo porque Lito se muestra totalmente transparente, tal como es. Lito no se esconde tras una mascara, no usa antifaz, no tiene poderes, sufre a crisis económica, no tiene plata para pagar la renta, un personaje totalmente urbano.
¿Esos personajes como el chino de la bodega, o la dama propietaria del edificio, los hay en tu barrio?
DG: Son personajes que todo barrio también lo tiene, el chino de la bodega, la propietaria del edificio, la dama que vende sanguches, en todo barrio hay un alacrán también.
¿Y los ratones?
DG: Bueno, los ratones fue como especie de adorno en cada viñeta, porque esto ya viene a raíz de un comic que yo hice donde salieron los ratitas que una vez en Matute hubo una especie de plaga una vez, había ratas por todos lados. Me inspire en eso para darle una atmósfera urbana y más subcultural al comic. Alrededor de Lito hay una obra totalmente under.
¿Media caotica tambien?
DG: Media caotica tambien.
¿Dijiste que ya eres conocido por Internet?
DG: Gracias a la Internet venia colgando mi comics, me doy con la sorpresa de que gente de Argentina, Bolivia, Chile leían mis trabajos y así me contactaron para el Festival de comics en La Paz.
¿Cuando fue eso?
DG: En mayo del 2009, conocí a gente de todos los países, era como una especie de retiro para el comic, muy agradable, ahora colaboro con revistas en Colombia, y en Argentina.
¿Se podría decir que Lito aparece en blogs?
DG: Se podría decir que si porque cuando llegue a Bolivia, ya conocían mi trabajo y expuse también mis otros trabajos como La Mosca.
¿En La Mosca son historias mas largas?
DG: Es otro reto también para uno, una novela grafica, es una ventana para mostrar otros trabajos. Trato de explorar otras dimensiones dentro del comic, siempre dentro del comic urbano.
¿En La Mosca tú participas como personaje?
DG: Ahora yo mismo soy el personaje del comic, es frecuente entre lo dibujantes del comic a veces para burlarse de uno mismo, te dibujas a ti mismo y puedes hacer historias.
¿Quienes te influenciaron?
DG: Cuando era adolescente Robert Crump, otro que sigo es Gilbert Shelter, la onda sesentera de los comics americanos., Joe Sacon, luego m udtron los dibujantes que tenían historias muchas mas elaboradas, personajes mas elaboradas historia largas Nazario el español, que dibujaba el mundo urbano gay, la onda española de los ochenta, .Quino, Fontanarrosa, Condorito, el comic undeground americano de los sesenta. No todos son héroes en comics, tambien hay antihéroes que viven dentro de una ciudad.
¿Cómo Lito?
DG: Es cierto Lito es un personaje totalmente anarquista, oral, vive la vida a su manera siempre con el buen humor. Me es mas fácil hacer humor que hacer historia triste, tal vez ha enganchado mucho porque a pesar dentro de la inmundicia donde vive siempre esta con buen humor.
¿En tus tiras he visto a Leucemia, Sayonara?
DG: Yo me inspiro mucho en la música, ya deje de leer comics hace como ocho anos, para evitar influenciarme, para inspirarme escucho rock peruano. Siempre me ha encantado Leucemia, desde que lo escuche, en todas sus etapas de cambio he seguidor de Daniel F, de Rafo Ráez, de bandas bien subterráneas, G-3, Narcosis, esta a la par porque cuando llegue a conocer el comic, llego a conocer el rock subte. En esa época de casetes grabados, y tenia una música tan urbana, tan sincera, te hablaba de las cosas que realmente pasaba. Nunca he vivido en Mirafores, en Surco, siempre viví en Matute, me identificaba totalmente con los grupos subtes. Y casi la mayoría de los comics de Lito cuando me ponía a crear la historia siempre tenia que escuchar a un grupo peruano.He dibujado con el fondo musical de Narcosis, de G 3, ahora poco de Inyectores, Seis Voltios.
¿Has hecho una carátula de disco?
DG: Le hice la portada del ultimo disco de Psicosis titulada “De aquí nadie se salva’,
Dentro del CD hay ilustraciones, en base a los temas de las canciones, y también un póster que le hice a la banda Sayonara.
¿Y los comics lo has probado haciéndolo en computadora?
DG: Me encanta a mi hacer todo a mano, dibujar en A3 con el estilógrafo con tinta china, pero si lo que he hecho en computadora es darle color a los comícs.
¿O sea los comics lo escaneas?
DG: Claro lo escaneo y les doy color como la portada y la contraportada de La Mosca,
Lo que me encanta de esta técnica es que no pierde las tramas. Solamente photoshop. El ilustrator se me hace difícil manejarlo.
¿La forma en que Lito sube a Internet?
DG: No quiero mucho estilizar lo comics que hago, no se a lo mejor soy muy retrogrado. No quiero dejar a de hacerlo a mano, si estilizo mi dibujo, feliz haciéndolo yo mismo. No quiero perder ese feeling.del comic hecho a mano. si estilizo mi dibujos , las líneas se ven recontraperfectas, me siento un poco mal porque no soy yo, es la computadora y darle color.
¿El photoshop lo aprendiste así nomás?
DG: El photoshop lo aprendí al guerrazo porque siempre quería ver mis dibujos en colores, siempre había ese interés de ver a Lito en colores
Me decidí a pintarlos algunos y colgarlos en Internet algunos comics que ahora aparecen en el libro pero tu lo vas a ver en blanco y negro.
¿Uno no imagina Lima una ciudad bonita?
DG: Yo de chibolo hasta ahora el centro de Lima es mi lugar favorito.
¿El centro de Lima uno se lo imagina así medio oscuro, el cielo medio nubloso, las paredes no están limpias?
DG: Claro, es la Lima realmente como yo la veo, yo la sigo viendo con la paredes gastadas, los pisos llenos de piedras, por aquí de repente una pared que se le esta cayendo la fachada y se le ve los ladrillos y siempre me ha encantado dibujar el escenario que se sienta que es Lima, donde realmente ocurren las historias, que se vea la Catedral.
¿Es como una canción: “basura por aquí, basura por allá, basura humana”?
DG: (risas) claro, es el mundo de Lito, el mundo se podría decir bizarro o irreal, siempre trato de dibujar el cerro San Cosme, la Catedral, las calles por ejemplo el cerro San Cristóbal para que el publico sepa donde esta la historia.
¿Y has visto las pinturas de Polanco, de Piero Quijano?
DG: Claro si me encanta, son muy buenos A veces es importante para el pintor, me encanta retratar Lima, me encanta que la historia es totalmente urbana, las calles, los postes, cables de luz, esas telarañas que tu ves la ciudad, parte de una escenario.
¿O un buzón abierto?
DG: O lleno que ya no entra ni la basura, esto que yo he visto y he vivido en mi barrio, en el centro de Lima, esa escenografia que la gente misma lo hace.
José Bustamante F.

GUILLERMO LLERENA: SEXTO ANIVERSARIO DE SU PROGRAMA
Encontramos al discjockey Guillermo Llerena, quien conducía hasta hace poco “Nostalgia” en Doble Nueve, donde esperamos regrese pronto, aquí sus declaraciones.
¿Guillermo, estas cumpliendo tu sexto aniversario del programa radial?
GLL: Efectivamente, "El Epicentro del Rock" en Radio Santa Rosa 1500 en AM y 105 en FM para el cono sur y través de Internet en ww.radiosantarosa.com.pe. Esto del "Epicentro del Rock" se inicio en unos conciertos en el cine Tauro en tres fechas en el 2003, fuimos convocados por la entonces administración del cine Tauro para retomar esos programas que hacíamos con otros colegas en los 60’s, la propuesta fue buena convocamos a un grupo de rockeros actuales pero la cosa no prospero por el alto costo de las entradas, además el ambiente del cine Tauro era otro, ya tú lo ves rodeado de que ...
La administración del cine me eligio para hacer a promoción del programa a través de un programa de radio y elegí Santa Rosa porque ya había trabajado en esa emisora, el contrato fue por un mes, y luego ya tuve el acercamiento de un benefactor, porque en Radio Santa Rosa las horas son compradas por un auspiciados o un productor de radio, en este caso el auspiciador que tengo es el propio benefactor y muy cercano a la música rock.
¿Que tal la audiencia por Internet?
GLL: Hay gente que nos escucha en Estados Unidos, también de Méjico, de Europa de
España principalmente, todo esto con una programación los martes miércoles de cuatro a cinco de la tarde con e rock nacional, una programación con todas las bandas y solistas rockeros,
Desde los cincuentas, háblese de Michael Diván y los rockanrollers y bueno hasta el rock actual.
¿Para este nuevo periodo tienes preparado algo en especial?
GLL: Nada, solo que seguir apoyando al elemento nacional, son bienvenidos todos los grupos los que tengan alguna muestra si bien no una grabación oficial, y si hay algún evento lo realizaremos.

LOSRECUERDOS DEL MUDO

Los Recuerdos del Mudo

Este semana se inauguro la exposición sobre el escritor Julio Ramón Ribeyro de nombre “La palabra Elocuente” en el segundo piso del Centro Cultural Inca Garcilazo del Ministerio de Relaciones Exteriores. Luego del discurso de inauguración a cargo del poeta Antonio Cisneros, los escritores Fernando Ampuero y Alonso Cueto compartieron con el público algunas anécdotas de escritor de “La palabra del mudo”
“Nos reuníamos los sábados para montar en bicicleta e íbamos hasta Chorrillos, en Herradura donde hacíamos una parada técnica donde un vasco que tenia un restauran y allí en su terraza a Julio le gustaba degustar un jerez que le hacia recordar su estancia en Europa...,
Julio era un tipo que en el fondo le gustaba la aventura, una vez fuimos a navegar en un velero de un amigo y sucedió que luego no había viento y estuvimos sin poder avanzar por largo rato y Ribeyro dijo que felizmente habíamos encontrado una aventura”
Cueto por s parte recordó algunos de sus mejores cuentos como “ Silvio en el Rosedal” o “Al borde del Acantilado” o “Ridder y el pisapapeles” o recordar alguna de sus Prosas Apatridas o una anécdota cuando en Europa le publicaron un libro, pero con otra foto de un escritor portugués también apellidado Ribeyro.
La exposición muestra la maquina de escribir del escritor, la mesa de ajedrez con la que se enfrentaba con sus amigos, sus publicaciones y los libros que se publicaron sobre su obra, cuadros de Polanco y de Herman Braun y fotos del escritor además de un corto con entrevistas a quienes lo conocieron de cerca. Durante el discurso de inauguración Tono Cisneros recordó que Ribeyro trabajo como funcionario del Perú ante la UNESCO .Aun queda por publicarse parte de su diario “La Tentación del Fracaso”, del cual solo han salido tres volúmenes. Al escritor que nos enseño a querer alguna calles de Lima sobre todo las de Miraflores y Santa Cruz con cuentos como “Tristes querellas en una quinta” o “El Rey de la Azoteas”e imaginar su estancia en Ayacucho con “Solo para Fumadores” o recordarnos algunas falencias de nuestra condición como “El próximo mes me nivelo”o “Las botellas y los hombres” o “La juventud en la otra ribera”, su inclinación deportiva por la U con “Atiguibas”,o indignarnos con “Los Gallinazos sin plumas” y hecho felices leendo sus Prosas Apatridas le estamos muy agradecidos .La exposición estará abierta hasta el 27 de Setiembre.

Para un padre, el calendario más veraz
es su propio hijo. En el, que en espejos o
almanaques tomamos conciencia de
nuestro transcurrir y registramos los
Síntomas de nuestro deterioro El diente
Que le sale es el que perdemos
El centímetro que aumenta el que nos
Empequeñece, las luces que adquiere las que
en nosotros se extinguen, lo que aprende lo
que olvidamos y el ano que suma el que se nos
sustrae. Su desarrollo es la imagen simétrica e
invertida de nuestro consumo, pues el se
alimenta de nuestro tiempo y se construye

con las amputaciones sucesivas de nuestro ser.(Prosas Apatridas)

El Cuerno de la Abundancia

EL CUERNO DE LA ABUNDANCIA

En un pueblo imaginario del interior de Cuba, una noticia llama la atención, una supuesta herencia de la época de la colonia dejada por tres religiosas a todos los que tengan determinado apellido pone al pueblo de vuelta y media. Algunos dirán que el apellido Castineiras que prevalece sea el que lleva la i latina, otros dirán que prevalece el apellido con y. Los supuestos beneficiarios de la herencia se reunirán y buscaran que acelerar los tramites y nombran representantes ante los expertos de La Habana. Todo esto en medio de romances e infidelidades, amores interesados, conflictos de intereses tratados con humor e ironía, como una telenovela, o un cuento de García Marques, muy latinoamericano, muy de nosotros, y algo me recuerda al cuento “Un Viaje del Niño Goyito”, con las exageraciones propias de nuestra cultura. Referencias a la censura, a la escasez, a las prohibiciones nos muestra esta película de Juan Carlos Tabió y guión del propio Tabió y Jorge Arango, los cubanos se toman con humor su situación. Jorge Perugorria, el mismo de Fresa y Chocolate, en el papel de Bernardito junto a Laura de la Uz como Marthica su esposa. Es una coproducción cubano española que gusto mucho al público la vez que fuimos a verla durante el Festival de Cine de Lima.

CINE

AMOROSA SOLEDAD

Directores: Martín Carranza y Victoria Galardi

Soledad Correa es una chica que trabaja en una tienda de arte de nombre "La Esperanza", Soledad luce muy afligida porque su novio la abandono, ella vive en un departamento, a solas se las arregla con su dolor y las molestias que tiene que la llevan al hospital para querer ver a un cardiólogo y a regresar al hospital tantas veces no se sienta bien. Hija de padres separados Soledad fiel a su nombre decide estar sola por un periodo, decisión que le cuesta tomarla con todas sus implicancias pero esta su familia, sus amigos del trabajo. En el camino conoce a Nicolás, un arquitecto, con quien inicia un romance…, así transcurre esta película argentina que nos gusto y al publico también que sonreía con las situaciones de la protagonista su nerviosismo, su excesiva preocupación por su salud, y su reacción ante las decisiones de su madre, todo en un Bueno Aires con lluvia y la rutina de Soledad. Agradables canciones de fondo y escenas finales con cover de Boy George incluido. Inés Efron interpreta muy bien a nuestra heroína Soledad con un guión de Victoria Galardi, la aparición de Ricardo Darin como su padre en esta agradable comedia.

Claudio Narea

Claudio Narea en la Feria Internacional del Libro

El ex­-integrante de Los Prisioneros Claudio Narea presento su libro de nombre “Mi vida como Prisionero” en la Feria del Libro de Lima, el día de ayer ante gran cantidad de publico. El dialogo entre Narea y su presentador Marco Sifuentes se centro en el porque de la separación del grupo chileno, su relación con Jorge Gonzáles a quien llamo su ex amigo, también hablo de algunos discos, de la carátula del disco “Pateando piedras”, de Tapia el otro integrante y ante una pregunta del respetable, de lo que piensa del armamentismo y su futura postulación como candidato a Diputado. Luego de una firma obligada de libros, Claudio ofreció un show acompañado de músicos peruanos, entre los que estuvieron dos ex Leucemia, Adrián Arguedas en batería y Aldo Toledo en teclados. Tocaron temas de sus discos solista, algunos muy buenos como “Mario” la historia de un pata tranquilazo, y “Doralisa”, una chica delgadita, “Rico el País” una critica a su país:" ...Miramos siempre menos a los vecinos porque somos los ingleses del Sudamérica”, “Simplón” un himno a un pata de la esquina. Narea también cuestiono que las radios rock& pop no pasen música actual, como tres emisoras limeñas que pasan solo canciones de los ochentas, y hablo de la necesidad de que el publico conozca los temas actuales, lo cual fue bien recibido por los asistentes, de distintas generaciones, que lo aplaudieron.
Felizmente también tocaron temas de los ochenta como “Tienen dinero” y “We are Sudamerican Rockers” y termino su presentación con “La estamos pasando muy bien” mientras repetía en el coro “y la cultura es una basura ".

LA MAGIA DE LA RADIO

La Magia de la Radio

A menudo escuchamos esa frase en los avisos publicitarios, en las aulas universitarias, y en parte es verdad, esa magia de la trasmisiones deportivas, la de escuchar los partidos de futbol o un partido de voley o una pelea de box, los programas de comentarios y noticias deportivas, que uno aprende desde la infancia. Sensaciones que vienen al recuerdo al enterarnos de la muerte de Micky Rospigliosi, a quien uno escucho en la radio, a quien seguíamos en las transmisiones en su programa de radio Ovación, cuya cortina musical es la música de las Olimpiadas de Alemania 72, y así creció uno, escuchando la radio desde chico, pegado a ella, y de adulto escuchando mientras hacías otras labores, así como en la librería Época de la calle Belén donde los empleados conservan esa tradición de escuchar Radio Ovación.
Recuerdo una transmisión de un partido U -Cristal , Micky en el micrófono narrando la impotencia de un jugador al ser expulsado, la manera como lo encaro al arbitro, cual capitulo de una radionovela, o cuando se refería algunos jugadores en forma especial como ¡kanko!, el ex-medio campista aliancista Manuel Rodríguez o cuando organizaba un dialogo antes de un clásico entre jugadores representativos como entre el arquero Chávez Riva y Balan Gonzáles antes de un U- Boys, su gusto por la salsa cuado decía que la tía Celia Cruz cantaría en el Muelle Uno y allí estaría, gusto seguro heredado de su padre quien decía que había visto a Samy Davis Jr. y a Sinatra en su programa “Domingos de Ovación”.
Luego vendría su paso por la TV, ponerse al mando de lo que dejo su padre, la revista, el diario, su enemistad con otros colegas, su aptitud critica hacia ciertos dirigentes del fútbol, pero igual uno siempre escuchaba su programa o los de la competencia para estar informado, así somos los peruanos masoquistas nos dicen, por el fútbol local y el deporte en general. A Micky lo acusaron de promocionar a algunos jugadores caso de Puchungo Yánez cuando estaba en el fútbol árabe y lo contrato Alianza Lima. La radio ese medio con el que se identifico tanto la perdió por sus socios, igual siguió en otros medios siempre con su estilo, y al final supo enfrentar la enfermedad con su carácter siempre guerrero, nos deja y se nos adelanta en el camino y nos deja muy buenos recuerdos, buena Micky.

CAROLINE CRUZ

CAROLINE CRUZ

Encontramos a Caroline Cruz en el Festival a favor de las victimas del friaje en Puno, allí declaro sobre su primer lugar en una votación en Internet.
¿Has ganado en Internet en Top Latino?
CC: Si en la pagina web toplatino.net donde participan artistas de toda Latinoamérica y mi canción ‘Zapatos para caminar en el sol” gano con la mayor puntuación de todos los tiempos del concurso de la pagina Web. Participe junto a Niko exintegrante de Kudai y Carole Beats de Chile también.
¿Es posible que ahora se te abran las puertas en Chile por eso?
CC: No se, porque deben estar bien picones por eso que no ganaron sus artistas. Pero es un decir no, seria increíble el poder ir por allá, de hecho mucha gente chilena escucho la canción, porque para poder votar tenías que escuchar la canción. Imaginate deben haber algunos fans por allá.
¿Hoy has presentado tres canciones, una canción estaba acompañada de instrumentos andinos?
CC: Si, es mi otra faceta de música peruana que me encanta porque toda mi familia es de Arequipa, he escuchado mucha música folclórica desde niña y he bailado muchas danzas peruanas. Entonces es una influencia también para mi en componer y escogieron esa canción para integrarla al show de los cuentos, porque narra una historia, me pidieron que la toque porque en realidad nunca la toco, no la tengo grabada es inédita se llama “Tiempo al tiempo”.
¿Y la última canción es composición tuya?
CC: Si, se llama ‘Puente de cabellos’ es en ritmo festejo y es una canción que yo quiero mucho porque la compuse en un momento que yo quería hacer una cambio en mi vida, entonces es por eso que la compuse para hacer un puente y ser mejor persona.
¿Futuras presentaciones?
CC: Vamos a hacer una presentación con Toplatino.net y en un local que es el local de Too latino aquí en Lima, va ser un concierto tipo 60’s en un jardín al aire libre, de día, neohippie y se va a transmitir via web.
¿Y que tal te fue con tu disco anterior?
C: Con “Velocidad’bien es un disco que ha viajado mucho por Cuzco, Arequipa, también en Montreal, Canadá, Estados Unidos, ha ganado este concurso la canción “Zapatos para caminar en el Sol” , ha sido también canción de la semana en Radio Comas, Radio San Borja, Radio Miraflores, estoy muy contenta y satisfecha con el disco, del tiraje nos hemos quedado solo con doscientos de un tiraje de mil, creo que esta bien pronto espero sacar un disco este ano el 2009 porque “Velocidad” es del ano 2006.
¿De tu primer disco todas eran composiciones tuyas?
CC: Si, siempre hago los discos con canciones mías porque me gusta hacer eso, disfruto mucho el escribir las acantones que la gente pueda conectarse y disfrutarlas, que encuentre algo que sirva para ellas.

DEL PUEBLO EN DVD

DVD DEL PUEBLO: IMAGENES DE COMBATE

Este dvd de la agrupación Del Pueblo incluye sus videos mostrados en forma cronológica con declaraciones de los que dirigieron los videos. Entre ellos Karen Bernedo y Fermín Tanguis Con mas de 25 abriles de formada esta banda que paso varias etapas siempre al frente con Piero Bustos.
Son 12 videos e incluye declaraciones de Piero, Ricardo Silva, Gerardo Manuel, y algunos personajes de la movida subte local e incluye algunas tocadas en el bar La Noche y un video de un programa grabado en los estudios de canal siete. La carátula del CD es un trabajo de artista Jorge Miyagui un dibujo que quizás debió ser portada del disco Manco Inca no manco e incluye una fotos póster de la primera formación de Del Pueblo, Aunque podemos ver a los músicos que han pasado por la agrupación uno se queda con las ganas de ver algunos videos como el de la presentación en el programa de Cecilia Barraza donde interpretaron “Reina de Belleza” o sus presentaciones en otros locales o en RockAcho, y falto creo las declaraciones de Jorge el negro Acosta, gran compañero de ruta de la banda por muchos temporadas.. El material de este dvd constituye parte fundamental de la historia del rock peruano Una historia que esperamos sea reconstruida con otros trabajos fílmicos.

Voz Propia

DVD : VOZ PROPIA
El dvd de Voz Propia muestra sus diversos videoclips, incluye una grabación de sus participación en el programa Jamming, y parte de su grabación de su concierto en la discoteca Breeze. El dvd contiene además dos entrevistas, una reciente y otra realizada en 1986 cuando salio la banda, y aparece su primera integrante, y además parte de su presentación en una tocada de 1986.
Los videoclips en su mayoría realizados por el Anti, son muy buenos y algunos fueron premiados como el de Adagio, o el de El Piloto, basta mirar los comentarios y la cantidad de veces que han sido vistos este video en my http://www.myspace.com/. Se agradece a los editores de dvd el incluir material de 1986, si pues así era la banda, todos de oscuro, y sonaba distinta a las demás, aunque a uno le queda las ganas de ver material de otros conciertos, el de cine Balta o el de La Feria del Hogar por ejemplo o cuando ganaron enun concurso de campo de Marte o cuando fueron teloneros en la primera visita de los Violadores en la Plaza de Acho o en la tocada por el desaparecido fotógrafo Daniel Pajuelo. Sin duda que hay material para otro dvd, alguien se animara a buscar ese material, así como cuando tocaron de teloneros de Virus que ya lo venden en copias piratas.

LIBROS

LA ESPOSA DEL REY DE LAS CURVAS

Gran noticia, Alfredo Bryce Echenique ha vuelto a escribir cuentos, su ultimo libro de titulo “La esposa del Rey de las Curvas” contiene diez cuentos que transitan entre los recuerdos de infancia y la vida escolar pasando como “Peruvian Apollo”, ‘El Profesor Iriarte”, sus recuerdos de Cuba “Un viaje corto y Final”, su vida universitaria”La Chica Pazos” y su estancia en Europa “El Limpia y la Locomotora”, “En la detestable ciudad de Bolonia”.
El cuento “La chica Pazos” nos recuerda al cuento “Descubriendo América” en esa descripción del personaje femenino, en esa fantasía que despierta y conmueve al lector, en Peruvian Apollo nos habla de un compañero de colegio que todo le salía bien hasta que algo paso, en “El Limpia y la locomotora” Bryce nos describe varias ciudades europeas desde la mirada de un peruano que se obsesionaba por tener sus zapatos bien lustrados, el cuento que nos da su visión de la Cuba actual “Un viaje corto y final” mejor titulo no pudo tener; los romances sin final feliz, una constante en su obra, se dejan ver en ‘La funcionaria Lingüista” y “La Chica Pazos” y sus recuerdos de infancia que nos conmovieron en cuentos “Con Jimy en Paracas” o en la novela “Un mundo para Julius” reaparecen en cuentos como “La esposa de Rey de las Curvas” lleno de humor y nostalgia donde Bryce recuerda a su mama y a un popular personaje de el automovilismo peruano.
En el cuento “El Profesor Iriarte” su aguda mirada de la división de clases en la Lima de los 50, y su irónica mirada de los hechos y un humor a veces exagerado, otra constante en su obra, se aprecian en el cuento “En la detestable ciudad de Bolonia”, en suma una libro que se lee de principio a fin, unos cuentos que nos harán sonreír, así como en los viejos tiempos y que esperamos lo siga haciendo.

Encuentros Cercanos

EXPOSICIONES

ENCUENTROS CERCANOS

Un hotel, un hostal, un lugar donde amar, donde conocer a alguien, donde tener una aventura o un desliz como dicen, los reconocemos por sus letreros rojos algunos con nombres llamativos, incluido el aviso luminoso, algunos medio escondidos, de diferentes precios y comodidades, lugares que fueron retratados por tres fotógrafos, cada uno desde su perspectiva, cuyo resultado podemos apreciar en la exposición que se lleva acabo en el Centro Cultural de España. Roberto Huarcaya, Renzo Giraldo y Gihan Tubbeh, fueron los responsables de las imágenes de hostales de distintas partes de Lima que congrega bastante público atraído quizás por esa curiosidad y ese reconocer algún detalle de algún hostal u hotel visitado.
La muestra esta dividida en habitaciones e incluye una guía con nombre de hostales incluido cual mapa de Lima. Una habitación para cada fotógrafo, la del destacado fotógrafo Roberto Huarcaya llama la atención por sus fotos al parecer tridimensionales.
¿Uds. se repartieron algunos distritos de Lima para la muestra?
RH: Si hay una cobertura de cono norte a cono sur pasando por todos los distritos centrales. De alguna forma se distribuyo esto equitativamente a cada uno de nosotros, Esta tarea la hizo el curador de la muestra que es Víctor Mejia, hostales de diversos distritos pero además dentro del mismo distrito hay de diferente costo. En Villa el Salvador puede haber uno carísimo y en Miraflores puede haber uno baratísimo y paupérrimo. No hay una relación necesariamente directa entre distrito y calidad de hostal
¿Algunas fotos dan una idea de tridimensionales y en otros se notan que has usado espejos?
RH: Si, a mi me interesa en la fotografía investigar, experimentar comencé a entrar a los primeros hostales y una de la cosas que me llamo la atención fueron los espejos que están en función de reflejar el cuerpo de la pareja el mismo propio, y lo que hice fue de alguna forma es reorientar esta mirada que se desprenda del cuerpo y que apunte al cuarto, intentando identificar los elementos mas icónicos del cuarto y recrear el espacio e inventar un espacio nuevo, un espacio imaginario porque de alguna forma es la representación del cuarto también y eso es lo que he tratado en este pequeñísimo proceso de estas nueve o diez fotos.
¿Llegaste más alguna cámara para eso?
RH: No lleve una cámara chiquita, una Panasonic el X3 y con esa hice todo el trabajo. Creo que la foto no esta en el equipo ni en la tecnología sino mucho mas en el concepto, en la idea del fotógrafo, o esta en la cabeza del fotógrafo o no esta. La cámara es un elemento absolutamente accesorio y secundario en ese sentido.
Renzo Giraldo, reciente ganador de un concurso de fotografía, es responsable de otro grupo de fotos de la muestra.
¿Para iniciar el trabajo se repartieron algunos barrios de Lima?
RG: Víctor Mejia el curador de la exposición, el empezó la investigación de los cuartos que habían en Lima como espectro y después nos asigno habitaciones por zona para obtener una cuestión mas demográfica de Lima, luego fueron sacando algunas y quedando otras pero siempre se veía que cada uno cubría una zona y después se fue dando la cosa.
¿Para hacer este trabajo tomaste algunas ideas como punto de partida?
RG: En absoluto, la idea era ir al cuarto y entrar al hotel, ver el lugar y fotografiar. Digamos que mi trabajo estaba más basado en las atmósferas del sitio, no he tratado de poner mucho de mi ojo sino más descriptiva la foto al final he tratado de resaltar un poco el color y los objetos, bastante clásica la foto sin hacer mucha parafernalia.
¿No se te ocurrió hacer foto blanco y negro?
RG: No porque sentía que el color es parte del atractivo, mucho león, mucho color, luces de afuera, luces que se mezclaban. En un momento se me ocurrió pero al final el color.
¿Definitavemente eran sin personas, ni siquiera siluetas?
RG: Si. Se planteo eso también. Sabíamos que para la muestra había dos variantes principales una era el formato de 1 mt por 1 mt y luego que salga la cama sin gente. Esas eran las premisa para todos y después era como que cada un explore sus lenguaje.
¿Cuanto tiempo les tomo hacer ese trabajo?
RG: Cuatro meses con el tiempo que cada uno tenia y cada uno hacia sus incursión dos o tres hostales por noche. Tenia que ir acompañado de alguien, tenia que pegarla de cliente, ellos no saben que hemos fotografiado los cuartos, me dedicaba toda la noche a hacer la incursión en la fotografía. Desde que llegas tomas unas chelas tratas de hacer divertida la situación y luego tomas las fotos.
¿Llevaste más de una cámara para realizar el trabajo?
RG: No. La idea era llevar el equipo mínimo, sin trípode una cámara con un lente, siempre hay esta paranoia de que van mancar la cámara. La idea era entrar la cámara a escondidas y entrar al cuarto como sin ningún bulto y tomar la foto con lo que hay.
La joven fotógrafa Gihan Tubbeh, aporto unas fotos donde resalta la iluminación y los colores, pronto expondrá sus trabajos en España.
¿Para hacer el trabajo llevaste una o más de una cámara?
GT: Siempre la misma cámara una EOS5E digital.
¿En algún lugar tuviste que volver a entrar a una habitación porque no te convenció una foto?
GT: No, no he entrado a una habitación dos veces, ah! una vez porque perdí la tarjeta con todas las fotos que habíamos tomado en la noche y tuve que regresar otro DIA.
¿Te planteaste hacer fotos blanco y negro?
GT: No de ninguna manera, estas fotos son atmosféricas, el color vende, el color emociona, el color tiene sensaciones emocionales, tamiz y aparte son hoteles tienen luz de león, verde, rojo a lo mejor tengo una onda de color, hay de todo.
¿Digamos que usaste filtros, algo?
GT: No, he jugado mucho con la velocidad de la obturación para darle movimiento, soy de la estética un poco que me gusta el movimiento y el desenfoque y dejaba la velocidad un poco lenta para que se infiltren los colores de las luces.
¿Cuanto tiempo te tomo este trabajo?
GT: Empezamos en Octubre, Noviembre, viendo los hoteles, juntándonos con gente, no solo de fotografía sino de investigación.