Grek Lake

Grek Lake

 Grek Lake , bajista voz y fundador de Emerson, Lake and Palmer nos dejó el día de ayer , otra víctima el cáncer a los 69 años confirmo su publicista Steward Young en una despedida en  la página web de Grek Lake.

Lake fallece nueve meses luego del fallecimiento de Keith Emerson con lo cual hace imposible esperar una refundación de la banda. Una declaración del sello DIG Live del grupo  King Crimson le da el pésame a sus familiares.  Lake también estuvo en King Crimson desde 1967 con Robert Fripp y grabo dos álbumes con la banda, su álbum de 1969 En la Corte de King Crimson es considerado el más notable del grupo.  Fripp y Lake se conocieron cuando ambos compartían el mismo profesor de guitarra que les enseño música clásica desde Paganini y clásicos de la post guerra.

 Lake fundo en 1970 el trio ELP con el baterista Carl Palmer y  el tecladista Keith Emerson que antes  toco en the Nice,  Lake y Emerson coincidieron en un tour en Norte América. En  sus primeros discos de ELP que Lake era productor, Trilogy,  Brain Salad Surgery, Pictures and exhibition destaca la voz de Grake Lake en temas como El Sheriff, From the begining  o Trilogy  del disco Trilogy, o Jerusalém y Tocata del álbum Brain Salad Surgery, Le sage en el álbum Cuadros de una Exhibicion y el famoso Lucky Man  del álbum ELP con una paloma en la caratula.  Lucky man la escribió Lake cuando estaba en el colegio.

Yo soy ambos un bajista y un guitarrista, muchos de los buenos bajistas también tocan guitarra. Mc Carneith y Sting por ejemplo, y yo crecí en eso.  King Crimson no necesitaba dos guitarristas.

Grek Lake  nació  en noviembre del 47 en Poole, Dorset. De acuerdo a su página web su última presentación fue en el 2013 durante una presentación de  Songs of a Lifetime Tour, un show autobiográfico. También formo otro trio Emerson Lake and Powell y grabo algunos álbumes de solista. En Lima se presentó el trio ELP en los noventas en el local  Muelle Uno, de la fecha anunciada tuvimos que esperar unos dos meses más  para el concierto donde Grek Lake anuncio un tema  a tocar y el público le respondió Lucky Man, no se equivocaron.  

Con información de The Irish Times, Grek Lake.com

 

 

DISCO TRIBUTO

Discos
Hasta el Fin
Tributo a Voz Propia
  Tributo con dos discos, con altibajos en cuanto a sonido y a ejecuciones, desconocemos quien propuso a los grupos pero como hinchas de Voz Propia expresamos nuestra opinión sobre el disco que compramos en Moving Sound.
El primer disco se inicia con una versión especial de El Sueño a cargo de Cementerio Club con entrada de piano, que acompaña la voz de Pedro Solano y el solo de guitarra que invita a escucharlo mas de una vez. Sigue el tema Mil Muertes a cargo de Bajo Sospecha que se pierde en un sonido demasiado oscuro que no emociona, sigue Isabel Omega con el tema El Piloto en una versión diferente que suena a coro de reggaetón, luego el tema Paz o Indiferencia  a cargo de la banda Cocaína. El tema Velocidad, en una versión mas ecléctica a cargo el grupo La Base que suena medio futurista.
El clásico Te voy a Exterminar del primer disco de Voz Propia es recreado por los oscuros de Ilusión Marchita en la voz de Melanco. Lo que hace atractiva la versión es la inclusión de dos audios de un discurso de AGP. La banda de chicas Muñeca Rota se encarga del tema El club de la pelea, la banda Los Mortero lo hace con el tema Flor de un día. El grupo metal Demencia  les dieron  el clásico Fiesta Negra, sale una versión parecida a la línea de grupos como Por Hablar solo empujones  y gritos pero Fiesta Negra es mucho mas que eso, es un himno de la inconformidad, era una  forma de decir no estoy de acuerdo con lo que pasaba en esos años, es un himno de esa generación, que mala elección.
El tema La Ley  suena bien en la versión de La garganta del Caimán, al inicio del tema con teclado. Muy agradable la versión de No puedo Irme a cargo del grupo Ciudad Gragea con la voz de Claudia Chávez.
El tema Lentes Amarillos, composición de Ramón en versión acelerada de Inyectores con la voz de Gonzalo. Ideal para escucharla en una carretera. El clásico El Momento, esa que cantaba Bowie en versión de El Aire donde se le mas fuerza a las guitarras. Una versión media electrónica del clásico  Espejo Quebrado con voz de Carla Vallenas a cargo del grupo Varsovia. Reino Ermitaño hace una versión mas lenta del clásico  Ya no Existes.
En el segundo disco Mar de Copas inicia el viaje con una versión del himno Los días y las sombras en voz de Wicho García, en versión  acústica con  teclado,  el proyecto  Verde Luna de Tania Murphy   lo hace con el tema En mi Mente que suena medio electrónico.
La banda Extraño Deseo en una versión muy agradable del tema Corazones, donde resaltan las guitarras. El grupo Miel, hace una versión electrónica de Ellos. La banda Duende del Hueco del tema Claro de Luna. El grupo Paisaje 3 presenta una versión teckno del tema Invisible. Hamann y la Luna con una versión del tema A Oscuras. Irinum nos muestra una versión mas pop del tema Espíritu en la voz su vocalista Lucys.. Dios Hastió con una versión con voz de tipo personaje de The walking dead del tema Las Piedras.  Dolores Delirio presenta una versión del tema No ir en la voz de Ricardo con la guitarra de José Iñoñan, un tema como para ellos.
Cuchillazo hace una versión bien rockera del clásico  Ella. Barrio Calavera hace a su estilo una versión de El Ancho Rio.
La banda Moldes hace una versión de del clásico Noscivo El Aire  esta vez con voz femenina.
El grupo El Cuervo Sucio hace una versión del tema de 1988 Hacia las cárceles
El clásico tema Hasta el Fin en versión de Rafo Raez y Los Paranoias, con guitarras con efectos, en versión mas acelerada con la voz de Rafo cierra el álbum. Agradecemos a la empresa que se  puso el reto de hacerle un  homenaje a Voz Propia, así como bandas de Arequipa le hicieron un disco tributo  a Micky Gonzales. Esperamos que le hagan un disco tributo a Frágil, asistimos hace algunos años a un concierto en La Noche donde varias bandas tocan sus temas entre ellas Bareto con su tema
La del brazo. El disco viene con un boletín con fotos de las  bandas.  Igual otras bandas que ya frisan las tres décadas y algunas mas años, se merecen un disco tributo.

KEITH EMERSON

KEITH EMERSON

La noticia de que ayer falleció en su hogar el tecladista Keith Emerson, a los 71 años en Santa Mónica, Los Ángeles  anuncio en una declaración Carl Palmer, el baterista de Emerson ,Lake & Palmer . Emerson nacido en Yorkshire, primero estuvo en The Nice antes de formar ELP con Grek Lake que venía de  King Crimson y Carl Palmer. Emerson llamado el Jimmy Hendrix del sintetizador formo  ELP  a inicios de 1970  llegaron a tocar en el Festival de  la Isla de Whight.  

El primer disco que escuche y me compre de ELP  fue From the beginning, estaba en formato 45. El tema pertenecía al disco Trilogy, el cual también pude comprarlo, felizmente lo habían editado en el Perú.  Era el rock progresivo, que sonaban distinto, unos lo criticaban por su virtuosismo , parecían chicos que estudiaron para ser músicos de conservatorio y se juntaron en una banda de rock  e hicieron un sonido diferente. Aunque ya hubo avisos de esa música con el grupo holandés Focus que Radio San Isidro pasaba su tema Hopus Copus. En esos años uno se enteraba por la música vía la revista argentina Pelo. Era 1973, Musicalísimo el programa de Guillermo Llerena Godoy  en Radio Victoria y Radio El Sol ambos en AM pasaba algo de rock progresivo y uno se enteraba de otras bandas como Génesis y Yes. En Trilogy destacan los tema El Sheriff, la caratula de Trilogy me parece un de las mejores portadas de disco  con unos amigos Nacho y Ronald Hinojosa nos volvimos  seguidores de ELP. From the beginning parece dividido en dos partes, la primera con la guitarra y la voz de Grek Lake, la segunda parte con el teclado de Keith Emerson como un contrapunto , luego ambos  se juntan, creo fue su mejor canción. Luego apareció en el mercado nacional el disco Brain Salad Surgery , con temas clásicos como Jerusalem , Toccata, y Karn Evil. En el programa de Llerena pasaban el tema La gran puerta del Kiev, tema del compositor ruso Modesto Mussorsky que ELP llevo al disco en Cuadros de una Exhibición, disco en vivo,   aprecio en el mercado nacional pero en versión casette.    Lucky Man apareció en un disco recopilatorio Lo mejor de ELP en 1980. Creo que esos fueron sus mejores temas, su mejores discos, aunque grabaron otros discos que no escuche. En 1979 Carl Palmer se apartó  del grupo y formo Asia. La emisora FM Doble Nueve ya estaba  en el dial y pasaba varios temas de rock progresivo, temas de ELP en vivo. Luego ELP se juntarían y grabarían varios Lps en estudio y en vivo y también como solistas.

ELP vino a Lima en los noventas, se presentó en el  Muelle Uno. Solo eran los tres en escena sin músicos de apoyo, recuerdo que cuando estaban presentado Lucky Man alguien del público se les adelanto lo cual sorprendió a Greg Lake. Keith Emerson hizo un solo de varios minutos.  
 

 

  

ES SOLO ROCK AND ROLL

ES SOLO ROCK AND ROLL

Los legendarios  The Rolling Stone se presentaron ayer en el Monumental de Ate con lleno total, en una noche de rock  como para actualizarse en música y como para recordar a los organizadores de conciertos  que si traen a un buen grupo si llenan el estadio.

Llegamos a las cinco, desde el ovalo los vendedores de recuerdos  te esperaban y hasta propaganda de una rubia congresista había en el camino. Al fin en la tribuna norte eran las seis.  A las diecinueve horas se apagan las luces y sale Frágil con Jorge Santino en camisa blanca manga larga  e interpretan el viejo tema Cuento Real, además de otros temas de un nuevo disco a aparecer. Luego Santino anuncia a un invitado especial, Andrés Dulude  aparece con casaca negra e interpreta Como Loco, pese a la deficiente iluminación Dulude logra  que la gente se levante de sus asientos cuando interpreta Avenida Larco. Algunos ya estaban embalados en tragos y otras cosas, como la gente de la trinchera norte que con una bandera que decía Stone y el símbolo de su equipo. Diez para las ocho, se terminó la intervención de Frágil.  A las ocho y treinta empezaron las olas, faltaban diez minutos y el público parado esperaba ansioso que sean las nueve de la noche.

Se encienden las luces y empieza el show con Start me up mientras unos juegos artificiales indicaban el comienzo del concierto. Mick Jagger hablaba un poco español, a veces hablaba en inglés,  estuve en los setentas y luego de cincuenta años ya estamos acá . Luego Jagger anuncia el tema más votado por los asistentes Like a Rolling Stone. Siguieron otros temas, y mientras apreciábamos el manejo de Keith Richards de su guitarra, las zapatillas verdes que usaba con su chaqueta a rayas,  como interpretaba Angie con guitarra acústica,  y escuchábamos al  público coreando Nam . Como Ronnie Wood con un bajista de apoyo se lucían en Miss You, como improvisaban con Richards en otros temas, con Jagger con su armónica.  La cantante de apoyo Ashel  Adams cantaba con Jagger.  Jagger que bailaba y se paseaba por el escenario con una energía inusual para alguien de su edad.   Como cuando interpretaron Sympathetic for the devil, aparecieron imágenes del diablo en las pantallas,  con un tecladista de apoyo, Jagger cantaba con una capa roja.  Cuando presento a sus músicos, el más ovacionado fue Keith Richards quien agradeció el cariño del público, el más sobrio el baterista Charlie Watts, quizás el más serio en vestirse  con jean y polo rojo. El fin llego con Satisfaction que Richards anuncio con su guitarra en una versión diferente. Once  y trece , era la hora, no hubo retorno al escenario solo gracias eternas por incluir a esta ciudad en su circuito de giras, la retirada canso más pero quizásel ex futbolista  German Leguía tenía razón cuando declaro que el estadio Monumental era para los conciertos. Nos quedamos con las ganas de escuchar She is so cold y Waiting for a friend , habrá otra oportunidad, quien sabe, varios asistentes afirmaban tener sus entrada para la presentación de Coldplay .     

 

CLICKS MODERNOS: SKATEBOARD ON THE PARK

Cultores del skateboard el domingo 31 de enero en el Parque de la Glorieta, VMT  en la avenida Salvador Allende.

AFICHE

DE LIBROS, FUTBOL Y MUSICA

Sentados en un café de la calle Diagonal bebiendo un jugo con este sofocante calor  Alejandro Susti, poeta, músico e hincha confeso del Defensor Lima  y Defensor Arica nos cuenta sobre la reedición del libro de Sebastián Salazar Bondy  Lima la Horrible, de su libro  Stacattos y otros asuntos.
RECUERDOS
JBF: El libro Stacattos cuanto tiempo te demoraste en escribirlo

AS: Es un libro que me tomo mucho tiempo porque en primer lugar hace memoria de partes de mi vida. Que fueron importantes como por ejemplo la casa que viví en mi infancia, en mi adolescencia. El libro me costó escribirlo porque fue un esfuerzo de memoria  pero  también fue un esfuerzo de estilo, porque cuando tú escribes no solamente tratas de recordar sino tratas de darle formas a esos recuerdos,  a esas memorias. Una forma digamos atractiva para los lectores.
El libro me tomo bastante tiempo hacerlo, en realidad es un poco difícil decir, porque hay algunos textos en Stacattus  que tienen muchos años y son antiguos. Por ejemplo estos textos sobre futbol yo los había escrito cinco años atrás. Es que el futbol me pareció una parte importante en mi vida.
Hubo otros textos que los escribí el 2012, 2013. A fines del 2013 el libro ya estaba terminado. No te puedo precisar si fue dos tres, cinco años. Lo que si te puedo decir es que fue un proceso bien largo porque paso por varias etapas al final decidí dividirlo en dos partes, una parte dedicada a la infancia y otra a la adolescencia. Poco a poco iban entrando los temas, por ejemplo textos que hablan del colegio.
JBF: Hay un texto que habla sobre la línea Cocharcas
AS: El primer texto habla sobre el recorrido al colegio. Estudie en un colegio que se llama Franco Peruano, colegio  de clase media que quedaba donde ahora es Circunvalación. El viaje era por la avenida Primavera, en esa época la Av. Primavera después de República de Panamá eran chacras, campos de algodón, incluso la pista a veces se inundaba por las acequias. Entonces trate un poco de recordar y poner eso en palabras. Imágenes de la infancia, del colegio, los profesores, los compañeros de juego, de clase. La experiencia del futbol quera lo que más me unía con mi padre.

AFICIONADO
Mi padre era chileno, había venido al Perú el año 44, no recuerdo  fue a ver los campeonatos sudamericanos de futbol en el estadio nacional. El iba por su equipo, Chile, los chilenos a veces decía bien, otras decía  mal. Me contaba anécdotas de toda esa época y fuimos muy niño al estadio. Yo me hice hincha de ese equipo el Defensor Arica, que era de Breña y ya desapareció.

Me hice hincha del Arica no sé porque. Quizás porque Arica fue una ciudad ocupada por los chilenos.
JBF Tu vivías en Breña.
AS: Yo no vivía en Breña pero me identificaba con ese equipo.
 JBF: Un año el Arica salió campeón.
AS: Arica salió subcampeón el año 69 con Marcos Calderón. Era la época que tenía muy buen apoyo económico.
JBF: Me acuerdo de Urrunaga

AS: Claro, lo jalaron a Pinocho Urrunaga,  a Puchito Oliva  a JJ Avalos del Defensor Lima. En ese equipo jugaban  Andrés Zegarra, Manuel Mayorga, Fráncisco Quintana, José Navarro, el panadero Díaz.

JBF: Y en el arco  Sartor.
AS: Claro, Otorino Sartor, ese equipo era muy bueno. Esa fue la  época en que yo fui hincha del Arica pero descendió en 1972. Y nunca se supo más de él. Yo luego de esa experiencia decidí hacerme hincha del otro equipo, del otro Defensor. Que era Defensor Lima que también era de Breña.  Un equipo de bajo perfil hasta que lo compro Banchero y salió campeón pero luego también Defensor Lima descendió creo también regreso.  En el futbol preferí ser hincha de estos equipos chicos. Y eso está de alguna manera en el libro donde hay dos textos que hablan sobre futbol.
Después en el libro la etapa de la adolescencia, del enamoramiento, un viaje que hicimos con la promoción del colegio, el descubrimiento de la belleza, sobre la música.

DE MUSICO
JBF: Tu tuviste un grupo en los ochenta.
AS: Comencé en los años ochenta, el primer concierto que tuve fue el año 82 en el auditorio Miraflores.
JBF: Como se llamaba tu grupo
AS: Básicamente he hecho mi carrera como solista, como compositor. He grabado y he tocado en vivo siempre acompañado de otros músicos. Me he dedicado a mostrar mis canciones. Comencé el año 82, a lo largo de los años 80 tocaba en locales, participe en un Cicla hasta que el año 91 me fui del Perú.
El título del libro se refiere a una figura musical, Stacatto es una figura musical que consiste en acortar la duración de la nota.   Es una figura que se  lee en las partituras. Use  esta palabra porque tiene que ver con estos textos que son breves. Breves como acortados. Son imágenes breves como fugaces por eso le puse ese título. Aparte porque relaciona la literatura con la música. El libro lo presentamos a un premio con la Fundación para la literatura peruana, y fue seleccionada y con el premio lo publicamos con la editorial Paracaídas. Eso fue en el 2014  paralelamente estaba trabajando en la reedición  de los libros de Sebastián Salazar Bondy.
JBF: Como así salió el proyecto de reeditar Lima la horrible

AS: En primer lugar, yo estoy casado con la hija de Sebastián Salazar Bondy, es una historia bastante larga, nos conocimos en el colegio, fuimos enamorados y después de colegio cada uno hizo su vida. Luego de más de veinte años nos volvimos a encontrar, ambos divorciados y hace quince años vivimos juntos.

JBF: Por eso fue más fácil llegar a los
AS: manuscritos,  a los textos. En segundo lugar el 2014 se estaban cumpliendo cincuenta años de la primera edición de Lima la Horrible. Por lo tanto era necesario volver a editar el libro. Acá en Lima porque el libro había sido editado nuevamente en Méjico, Chile, Argentina. Pero no en Lima, en Lima la última edición había sido el año 74. En el Perú se iba volver a editar después de cuarenta años. La primera edición había sido en Méjico el año 64 cuando él estaba vivo todavía.
El falleció el año 65. Entonces estaba esa razón para editar Lima la horrible .
JBF: Entonces estos textos son del año 60 más o menos .
AS: Si claro, porque el muere el año 65.
JBF: Porque los textos son bien actuales.
AS: Si, claro que son actuales.
 JBF: Prácticamente los peruanos no hemos cambiado.
AS: Eso es lo interesante por eso era necesario volver a editarlo para que las nuevas generaciones se den cuenta de eso también de que el Perú sigue teniendo los mismo problemas. Que Lima es una ciudad que crece sin ningún orden, sin estructura y predomina el interés personal de los políticos, de los alcaldes.

JBF: En el libro Salazar Bondy es bien crítico contra la obra de Ricardo Palma.

AS: Si, por la forma como describía Palma a Lima.
JBF: Fue un acierto poner las pinturas de Polanco en el libro.

AS: Fue una decisión mía y también de los editores. Queríamos que el libro tuviera imágenes.

JBF: y las pinturas de Polanco es lo más se aproxima.
AS: Se prestaban para eso. Porque además el libro la primera edición trajo fotografías en blanco y negro de un fotógrafo que se llama Jesús Ruiz Durand. En esa primera edición en Méjico el libro traía grabados de pintura cuzqueña y pensamos editarlo con imágenes y pensamos en Polanco.

Y nos sentamos con Polanco un día, seleccionamos la imagen para la caratula y la portadilla

Porque cada capítulo tiene una portadilla con una pintura de Polanco y una fotografía de Francisco Salomón. Para escribir el prólogo utilicé algunas cartas. Tengo acceso al archivo personal.

JBF: Tienes una idea de cómo se gestó la idea en Salazar Bondy de escribir Lima la horrible

AS: Tu puedes revisar entre los artículos periodísticos del año 45 al 65, que escribió en La Prensa, El Comercio y Oiga  escribió artículos de varios temas,  entre ellos  sobre la ciudad y que son más de cien y yo he recogido. Voy a editarlo con la Universidad de Lima. Va a salir este año, se va a llamar La Ciudad como Utopía.  Es una frase de él, todos los títulos que yo le estoy poniendo  a estos libros de él, están tomados de poemas o de textos que él escribió. Tu cuando lees esos 2200 artículos  hay 150 de la ciudad de Lima, te das cuenta que el venía gestando la idea de Lima la horrible desde mucho antes.  Lima la horrible no es que salga de la nada. Es el resultado de un proceso  de culminación  de las preocupaciones que él iba desarrollando a lo largo del tiempo. Su trabajo como periodista le permitió llegar a todas las caras de la cultura peruana.

Lima la horrible se publicó en Méjico por primera vez en enero del 64. Si él no hubiera sido conocido fuera del Perú, probablemente  la obra no hubiera sido publicada fuera del Perú.
A fines del 64 se editó en Lima. Lo edito en una edición de Populibros que dirigía Manuel Escorza.
A esa edición Salazar Bondy hizo algunas correcciones, agrego algunos pasajes. Correcciones que han sido consideradas en esta edición.

JBF: Tú que eres profesor de la Universidad de Lima, cómo reaccionan los jóvenes al leer el libro

AS: Los jóvenes no leen mucho hoy en día. Los pocos que leen los dejan marcados. En las universidades no se si el libro se ha leído mucho. En general el género ensayo es poco usado en los cursos de literatura.
JBF: Cuando SSB describe a la mujer limeña dice que al final después del matrimonio es ella la que ejerce una especie de dominio, y uno piensa en la pareja presidencial  y se cumple eso.
AS: Fielmente aunque hay cosas que han cambiado. Cuando escribió el  libro la mujer no iba a la universidad, SSB  tiene un cuento sobre una chica que ingreso a la universidad y después la deja por la presión social. Aunque ya anuncia algunos cambios. Se está modernizando, está saliendo de la casa, haciendo deportes. Que su mentalidad está cambiando en general.  La mujer ha cambiado mucho en estos últimos años. Tal vez este sea el capítulo que menos resista el paso del tiempo.

Editorial Santillana ha lanzado una edición de su obra titulada Un Ser de Cristal y Sueño  para usarlo en el plan lector. Es una recopilación de diversas obras de él. Hay seis cuentos, un capítulo de Lima la horrible y cuatro artículos periodísticos. Lima la horrible será editado en Francia.

 

 

Alejandro tiene como proyecto lanzar un libro con una selección de poemas de Sebastián Salazar Bondy. ASS escribió nueve libros de poemas.
JBF: El otro día posteaste en el Facebook algo que SSB escribió que lo peor era que el talento se desperdicie.
AS: El tiene varios artículos sobre los escritores jóvenes. El se interesaba mucho por la vocación literaria per a veces acusaba de ciertos jóvenes de querer hacerse famosos por la literatura. El estaba a favor de una autentica vocación literaria. cuando el veía esa autentica vocación literaria apoyaba a esos escritores jóvenes. Hay una obra de teatro que ha escrito hace poco Eduardo Adrianzen. en esa obra se ve ese aspecto. Esa obra se llama Humo en la neblina. La montaron hace poco en el norteamericano. El muestra ese aspecto del pensamiento de Salazar Bondy. Para el era mas importante que la literatura fuera el fiel reflejo de la realidad que vivimos. No era literatura política.
JBF: Con SSB no se dio el caso de tener que viajar al extranjero para escribir un libro.
AS: No, el era partidario de quedarse en el Perú. Incluso ataco a varios escritores peruanos que se fueron por ejemplo a Jorge Eduardo Eilson, el poeta Eilson, a quien conoció y fueron amigos muy cercanos. El escribió un poema a Eilson criticando su egoísmo por haberse ido del Perú. el sentía que el escritor, el intelectual peruano tenia que quedarse en el Perú. A pesar de todas las limitaciones que tenían acá tenían que luchar acá. La mayor parte de su obra la escribe acá. Entre sus pocos libros que diseño  afuera es uno que se llama Pobre gente de Paris  que no ha vuelto a ser editado que es un relato sobre latinoamericanos fracasados que viven en París.
JBF: El vivió en Paris.
AS: Estuvo un año becado en París. El se gano una beca para estudiar teatro el año 56. Cuando regreso escribió ese libro que hablaba sobre los latinoamericanos que conoció allá que se fueron a Europa pensando en ser famosos con sus talentos  y que al final se convertían en cualquier cosa menos en lo que pensaban ser.
JBF:  Hay una canción tuya que lo pasan en la telenovela Nuestra historia
AS: Hay dos canciones, una se llama Sed, otra La huida, están el disco Underwood que salió el 2010.
JBF: Lima la horrible solamente la leen peruanos
AS: Va a salir una traducción al francés que ha sido hecha por el esposo de Ina Salazar, Ina es hija de Augusto Salazar Bondy. Ina Salazar esta supervisando la traducción de Vargas Llosa al francés. Este año se cumplen los ochenta años de Vargas Llosa y eso se va a conmemorar con la edición de las novelas mas importantes de Vargas Llosa en francés.
JBF: La traducción de Lima la horrible va llevar las mismas fotos de la edición
AS: Es una buena idea. En principio se había hablado de eso pero Ruiz Durand no es una persona muy asequible. Hay que ver todavía que imágenes acompañarían el libro. Ina ha tratado de buscar Vargas llosa para que escriba el prologo. Ahora Vargas Llosa no tiene tiempo para escribir el prologo. Entonces lo mas probable es que aparezca un articulo que escribió Vargas Llosa el 65. Como una carta de presentación para que la edición sea atractiva para el publico francés.
AS: Otro proyecto es regresar a la biblioteca nacional y recopilar información del Defensor Arica, de sus campañas, de sus formaciones. Ese mundo del futbol.
JBF: El Arica era un equipo de juego elegante.
AS: Depende de quien estaba de entrenador. Marcos Calderón fue entrenador del Arica después de haber entrenado a la U.
JBF: He leído que Otorino Sartor sigue en Huaral o Chancay
AS: Creo que era de familia japonesa algo así. Sartor en su época tapaba sin guantes..la primera vez que fui al estadio nacional la rica me sorprendió ver un arquero sin guantes. Tapaba con su camiseta amarilla. eso debió ser el año 69. Ese es el Arica que yo conocí pero antes en el Arica habían jugado Ramón Mifflin, Julio Meléndez. Esa fue la base del equipo que fue al mundial de Méjico, sumados los aliancistas , a los cremas, rimenses y Eladio Reyes que empezó en Alianza. En esa época la selección peruana tenia dos equipos. no como ahora que se lesiona Farfán y no hay nadie que lo remplace.

 

 

 

RECUERDOS DE BOUI

RECUERDOS DE BOUI
Hoy leí las novedades en la cuenta fb y lo que parecía una broma de mal gusto, lo confirmaron otros posts, Carlos Magan, bajista de Voz Propia  nos dejo el día de ayer en el Hospital Rebagliati. La primera vez que vi a Voz Propia fue en la carpa Grau el 84 0 85. Me gusto su sonido, su línea era diferente, no  el sonido punk repetitivo de la mayoría de los grupos de entonces, sus seguidores de negro. De allí me volví seguidor de la banda, de sus discos y conciertos. Boui colaboro en el suplemento dominical, de El Diario. Ese suplemento llamado Asalto al cielo fue el mas contracultural que he podido leer. La primera vez que hable con Boui fue en la universidad en los primeros ciclos, hablamos y me dijo que estaba en ese suplemento. Recuerdo que salió en una foto del semanario Si como modelo y allí resaltaba su parecido al cantante David Bowie. Claro que eso le gano criticas en otros fanzines de aquellos que todo les molesta. Siempre Boui fue comunicativo, al final de los conciertos los jóvenes lo buscaban y el siempre los atendía. Recuerdo uno en el Británico, Boui de blanco, sin zapatos, unas jovencitas lo buscaron antes del inicio del concierto. Voz Propia como toda banda en estos treinta años sufrió cambios en su formación. No se si Boui siguió en paralelo o se aparto un tiempo del grupo en un proyecto con dos hermanos venidos de España llamado Radio Criminal,  grabaron un videoclip de un tema Sarita Colonia que tuvo un relativo éxito y se presentaron en el festival Condorock. Luego cuando el cantante de JAS se cambio de nombre y ya como chica grabo un nuevo disco, Boui formo parte de la banda y realizo presentaciones.  De los alrededor de diez discos que grabo Voz Propia, Boui siempre estuvo en ellos. Mención aparte los videoclips que realizo con el Anti, Ayala, con Raúl García, clips y cortos donde Boui actuaba y tenia roles principales por esa facilidad para la actuación que tenia. De los conciertos que dio, donde el siempre rompía el hielo, porque siempre hablaba con el publico, me quedo con el del cine Balta, con el de la despedida al fotógrafo Daniel Pajuelo de El Comercio. Recuerdo que en una entrevista que hice para peru.com antes de que se magalizara,  Boui añadió que Los días y las sombras tenia algo de Joy División. No se como será el grupo en escena sin Boui, me imagino que no será igual, no se si habrá quedado alguna grabación pendiente de ser editada, solo nos queda sus recuerdos y compartir las fotos que no publicamos.

Foto del suscrito del año 98