IMAGENES EN LAS SOMBRAS

IMAGENES EN LAS SOMBRAS
Es la sensación que queda luego de ver la exposición de Hugo Vásquez, imágenes que muestran siluetas en las montanas, con nubes de fondo, como si no quisiera que se reconozca el lugar ni a los protagonistas de la fotos. La exposición se puede ver en la sala Borde del Centro de la Imagen. Hugo Vásquez (30) egresado de Ciencias de la Comunicación de la Universidad de Piura y con estudios de Fotografía en el Centro de la Imagen presenta su segunda muestra de nombre “Los Visitantes”, aquí un dialogo con el fotógrafo.
DP: Cuanto tiempo te llevo desarrollar este proyecto.
HV: El proyecto comenzó el 2008 y lo termine a fines del 2010.
DP: Hay fotos de montanas, lugares de altura, son los mismos lugares o son diferentes lugares donde tomaste las fotos.
HV: Todos por la iluminación, todas han sido tomadas en el Cuzco, algunas en Arequipa. La serie, en esta serie que es como arquitectura, esto ha sido tomado en Ollantaytambo explícitamente. La serie de las montanas han sido diferentes puntos, hay el amanecer en Machu Picchu, unas en Arequipa y otras en la parte de Cuzco.
DP: Pero todas en nevados
HV: La mayoría en realidad. Lo importante en la serie “Las Montanas” no es tanto el lugar sino esta cosa de llegar a un lugar donde a veces es muy difícil. Y lo único que se puede llevar es la foto, la instantánea del momento a su casa como un recuerdo.
DP: Todas las fotos son en las horas de amanecidas.
HV: Muchas son amaneceres pero hay muchas que son atardeceres como esta serie de formatos grandes, en la serie “Las Montanas” se puede ver por las nubes.
DP: Como así nació tu proyecto.
HV: En el 2008 que fui a trabajar a Cuzco comencé con la primera imagen de la exposición, me di cuenta que había algo superinteresante en cuestión con de los turistas que llegan a un punto fijo pero en realidad no tienen una forma definida. Por eso todas son contraluz.
DP: Por eso solo se distingue siluetas, sin rostro.
HV: Eso me pareció superimportante que fueran las siluetas y no un rostro porque obviamente estos visitantes en realidad son visitantes anónimos. Son personas que llegan y al mismo tiempo tiene un tiempo establecido en un lugar y después se van sin dejar como que constancia de algo, de lo vivido.
DP: Luego de esta exposición hay un proyecto para llevarlo a otro lugar.
HV: Estamos pensando, hemos hablado con un amigo que está en el Cuzco, en la galería del Cori cancha. Estamos planeando el próximo ano llevar la muestra para allá. Estamos en coordinaciones, ojala se pueda. Porque, en realidad, me parece importante, más que exponerla acá, exponerla allá. Tiene un poco mas de valor para mí y para el trabajo. Casi todas las fotos, en un noventainueve por ciento son de allá.
DP: La razón del blanco y negro es porque estás trabajando con siluetas.
HV: Si, era superimportante que el negro como que invadiera la imagen, el negro me parece refleja esta cosa, que no está.
DP: Lo denso.
HV: Aja, y a veces creo que hasta llega ser un poco pesado pero eso es importante porque te da esta sensación de querer saber pero no poder saber quiénes son estas personas, estos visitantes.
DP: Y hasta el lugar, no. Uno no identifica el lugar.
HV: Eso es importante creo, el no identificar el lugar. Me preguntan cuál es el lugar y obviamente digo cual es el lugar, lo importante es como que se logro el objetivo de la curiosidad de un espacio anónimo. Personas anónimas y un espacio anónimo. La gente como que pregunta el lugar y todo esto. Creo que esto va más allá de un lugar exactamente.
DP: La montana, el nevado.
HV: Si te das cuenta, son montanas que no están completamente visibles como las siluetas. Son montanas que están invadidas por las nubes y por esta oscuridad. Que yo he querido reflejar en estas fotos, esta penumbra si se puede llamar así. En esta montana simplemente se ve la silueta de la montana. En la otra foto la nube invade la montana. La neblina, cosa densa que recién sale.
DP: En tu proyecto quedaron varias fotos
HV: Eso pasa bastante, el escoger una selección que me dejara satisfecho.
DP: En la fotografía te sientes más cómodo.
HV: La fotografía es desde que estuve estudiando Comunicaciones era algo superimportante lo mío es bastante visual, siempre estoy mirando imágenes, no solo de foto sino cine.
Como que eso me llamo a mi más que cualquier otra cosa.
DP: En tu trabajo más haces fotografía.
HV: Si, estoy comenzando a explorar lo que es instalaciones, quiero explorar video. Creo relativamente un poco más lo que es foto.
DP: Trabajas como fotógrafo de agencias, de moda.
HV: Trabajo independiente, hago lo que es foto fija para empresas. Estas fotos han sido tomadas con una Nikon de setenta.
DP: Has usado rollos.
HV: Si un rollo ASA 400, todo es sin flash, no mucha exposición no ha tenido, porque hay una cosa muy buena que es la luz de allá. Como que siempre hay sol, así no haiga sol, siempre hay una luz muy bonita, que se puede ver.
DP: Que te ayuda.
HV: Que te ayuda un montón.
DP: No has tenido que forzarlo mucho en laboratorio.
HV: No, ni a la hora de tomarlo, la luz es un factor fundamental en la foto porque si no no se hubiera logrado estos contrastes.
DP: Y en esa ciudad encontraste ese tipo de luz.
HV: Claro en toda la parte de Ollantaytambo, me encanta, me parece espectacular, me gusta un poquito más que Machu Picchu. Entonces como casi todas son en Ollantaytambo y en contraluz creo que la luz de un atardecer, de un amanecer siempre es como que súper bonitas.

UNA NOCHE INOLVIDABLE

UNA NOCHE INOLVIDABLE
La llegada de un Beatle a nuestras tierras, había ocupado las portadas hasta de los diarios amarillos. Aconsejaban llegar temprano al Monumental, en el micro a la Molina escuchaban una emisora donde entrevistaban al flautista que a la salida de estadio toca un tema del grupo o cantante del concierto. El trafico estaba un poco lento a las cinco y treinta por la Javier Prado, revendedores ofrecían su producto, y al bajar en el Ovalo preguntamos por la entrada más barata a 350 soles para Norte lo están vendiendo a 380 soles decía el vendedor. Polos, vinchas, afiches, copias de discos y Dvd te ofrecían al paso. Hasta los vegetarianos te recordaban que Paul lo era. Una cola muy larga y falta de orientación para saber a qué cola ir, seis y treinta y ya estamos dentro del estadio, en el camino te ofrecían el Dvd oficial del concierto a cien soles. La espera era larga y aun había claros en las tribunas, nueve de la noche y ya estaban llenas las tribunas y las olas que calentaban el ambiente.21: 40 Sir Paul sale al escenario saluda al público e inicia su show con You say goodbye and say Hello, seguía All my loving. Vestido con un saco celeste y pantalón oscuro McCartney se gana al público al expresar su alegría por estar en el Perú. Y con frases como: ¡Viva el Perú carajo! o como cuando improviso con su guitarra los acordes de el canto que nacía de las tribunas: Oe, Oe, Oe, Paul, Paul, Oe, Oe, Oe, Paul, Paul. Sigue más clásicos de los Beatles como Penny Lane, Eleanor Rigby, And I love her, Get Back, Back in the U.S.R.R. con temas de su ex banda Wings como Jet, Live and let Die con un despliegue espectacular de efectos especiales, Let them In, Mrs. Vandebilt, Band of the Run, temas para recordar a John Lennon y a George Harrison tocando Something o temas sublimes como Black Bird o The long and winding road. En un momento se saco el saco y sentado frente al piano canto otros temas como Obladi Oblada, Let it be. Sir Paul alterno hasta tres guitarras durante su presentación. 23:40 Paul se despedía del publico con su clásico Hey Jude, pero los aplausos le hicieron regresar tocando más clásicos como Lady Madonna y luego de presentar a su banda y agradecer a los encargados del sonido y de los efectos, se despidió, la emoción y felicidad pudo más al seguir aplaudiendo esperando otro regreso que se dio interpretando ese otro clásico que faltaba Yesterday al final se despidió con una bandera peruana, eran las 00:01. Fue el más emocionante concierto de los que he podido asistir en estas tierras, creo más que el de Phil Collins, desde niños hasta adultos bailaban unos más que otros y coreaban los temas. Que felicidad la de poder haber asistido.

EL NUEVO DISCO DE JOSE ARBULU

EL NUEVO DISCO DE JOSE ARBULU
José Arbulu, integrante de la reconocida banda Cementerio Club ha lanzado su segundo disco de nombre”SALTA Espíritu Azul”, el cual contiene cinco temas. Su primer disco “Libres” trajo tema muy buenos como “Montaraz” el cual lo pasábamos en un programa de radio hace tres anos. Arbulu es compositor de aquel clásico de Cementerio Club “Inmortales”, tema del cual su video gano un premio en el canal musical MTV. José nos respondió unas preguntas vía facebook.
DP: El tema “Salta” habla de estar en depresión y saltar para salir de ello. Alguna experiencia reciente te hizo escribir sobre el tema.
JA: “Salta y sal de esa depresión” quiere decir sal del hoyo. No es sobre mi directamente puedes leer la historia de la canción en nuestra web http://www.josearbulu.com/
Como te digo no directamente pero si de algún modo las canciones siempre tienen que ver en mayor o menor grado con tu entorno inmediato, tu momento actual y/o contigo mismo.
DP: El video que has colgado en tu pagina web del tema “Salta” lo ha hecho Percy Céspedes.
JA: No hay video oficial de la canción “Salta”, lo que tenemos es una promo del disco con la canción de 1:35 hecho a partir de los videos previos que tenemos con Percy Céspedes.
DP: El nombre del disco es por el diseño y color del disco.
JA: El color azul es en referencia al título de la primera de las tres entregas de este nuevo trabajo: Salta Espíritu Azul. Para este disco trabajamos a partir de cuarentaicuatro demos, de los cuales se seleccionaron veintidós temas grabándose diecinueve de los mismos para finalmente seleccionarse los quince que van a los tres discos y SALTA Espíritu Azul es el primero con los cinco temas que contiene.
DP: Además de componer tus temas has compuesto canciones para otro grupo o solista.
JA: Estamos abiertos a componer para otras personas.
DP: Que tal te fue con el disco “Libres”
JA: Con el disco “Libres” nos vimos gratamente recompensados en distintos niveles también nos sentimos muy bien con las criticas muy positivas tanto de los medios cómo y por sobre todo del público.
DP: De ese disco el tema “Montaraz” es muy bueno.
JA: “Montaraz” es una visión romántica del trovador actual y del vagabundo espiritual.
DP: El disco “Libres” pudiste promocionarlo en otras ciudades. Hay planes para hacerlo con el nuevo disco.
JA: En verdad el disco “Libres” al ser paralelo a Cementerio fue mas una experiencia personal sin pretensiones de demasiada difusión porque también estuvimos fuera del país una temporada, lo mismo con el video de “Montaraz” que igual se mando a todos los medios habidos. El nuevo video a igual que este disco lo estaremos tocando seguido.
DP: Del disco SALTA Espíritu Azul, de cual tema harán un video. La locación del video es una decisión tuya o del director.
JA: La canción que estamos trabajando con Percy Céspedes como video oficial de este disco es “Cambiando el Mundo”. Lo de las locaciones del video lo acordamos entre ambos.

PRIMERA EXPOSICION DE SUPAY FOTOS

EL COLECTIVO SUPAY FOTOS
Tres de los integrantes del colectivo Supay Fotos están exponiendo en la galería del Centro Cultural Ricardo Palma en la Av. Larco, la muestra de nombre “Voraz” está dedicada al tema del esfuerzo en las labores diarias en una mina, en el talado de arboles en la selva y en la extracción de guano en una isla. Condiciones difíciles de trabajo, con horarios rígidos y alejados de la ciudad. Aquí un dialogo con dos de sus integrantes Ernesto Benavides y Marco Garro.
DP: Como se formo Supay Fotos.
EB: Fue a iniciativa de tres de los que somos seis ahorita, hace tres años más o menos. La idea fue lograr conseguir un espacio donde publicar historias y fotografías que no podíamos publicar en medios locales, en medios de prensa escritos. Esta necesidad por lograr encontrar un lenguaje, una manera de expresarnos a nuestra manera nos hizo buscar una nueva plataforma en este caso una página web para poder publicar nuestro trabajo. Al poco tiempo la idea la idea de colectivo tomo mas cuerpo ya no es solamente una página web donde podamos colgar cada uno nuestras fotos sino ya hacemos trabajos en colectivo lo cual implica desarrollar los temas en conjunto ya sea los seis o algunos de los seis logrando una estética diferente al combinar distintos puntos de vista en un mismo trabajo. Eso vendría a ser lo que es ser un colectivo.
DP: Que otros fotógrafos integran Supay.
EB: Marco Garro, Giancarlo Shibayama, Max Cabello, Roberto Cáceres y yo, Ernesto Benavides.
DP: Esta es su primera exposición de sus trabajos.
EB: No, como Supay Fotos hemos expuesto en el extranjero. Hemos expuesto en España, en Francia, en distintos festivales de allá. Acá en Lima es la primera vez que exponemos como colectivo.
DP: Expusieron este mismo tema o expusieron otro tema.
EB: Otros temas, en España se expuso un tema que hicimos en Iquitos que lo titulamos borde que se puede ver en la página web Claudi Carrera es un español que realizo este evento, un encuentro de colectivos, enumero veinte colectivos a nivel mundial y nos dio este tema del medio ambiente y cada colectivo lo desarrollo de manera conveniente y nuestro trabajo fue la relación del hombre y la naturaleza en Iquitos y eso fue mostrado en España.
DP: Para este tema de la exposición fue un encargo de una ONG o una idea que uno de Uds. se planteo.
EB: Te refieres a Voraz.
DP: Claro.
EB: No, esos temas lo desarrollamos cada uno independientemente. Yo hice el tema del guano de las islas, Marco Garro en minería y Giancarlo Shibayama en tala ilegal de la selva. Y vimos que teníamos un tema en común, una posibilidad para mostrar un trabajo de la costa, la sierra y la selva con un hilo conductor que son los recursos naturales. Y así se pensó, se dijo y se hizo.
Esa fue la idea, buscamos los auspicios, vimos la manera de ampliar las fotos, tomamos la idea de cómo disponer la galería y conseguimos la galería. Fue un trabajo arduo para lograr montarla y ahora aquí esta.
DP: Tu trabajo fue en un asiento minero o en una mina.
Marco Garro: Básicamente es un asiento minero conocido como Ananea, extracción de oro en montanas de nieve en Puno. El trabajo lo vengo realizando hace como tres anos. He ido tres veces por un periodo de cinco días a mostrar un poco la realidad de cómo es el trabajo extremo con la minería.
DP: Las veces que fuiste fueron en diferentes estaciones del año.
MG: En Abril, Agosto y en Enero.
DP: Que te llevo a integrarte a Supay
MG: En principio los integrantes tenemos los mismos intereses fotográficos y aparte somos amigos, y eso le llevo a formar un colectivo por la necesidad de tener una mayor libertad que muchas veces e muchos medios no te dan esa libertad.
DP: Hay posibilidades de llevarlo a provincias
MG: Hay muchas posibilidades. Si resulta esta muestra va a estar todo el año en varias provincias del Perú.
DP: Tuviste alguna dificultad a la hora de fotografiar la nieve.
MG: Primera dificultad es el clima, es 5400 metros sobre el nivel del mar, llueve y nieva casi tos los días. El llegar al lugar también es complicado, no hay agua, no hay desagüe.
DP: Porque elegiste el blanco y negro.
MG: Porque el blanco y negro lo considero que tal vez resalta un poquito más la condición humana y te enfoca mas a esta idea de las condiciones extremas del trabajo. La fotografía en blanco negro te resalta un poco más, te potencializa esa intención que tengo.
DP: Uds. como organización dan talleres para fotógrafos o aficionados.
MG: Dictamos ya un taller en verano, el taller se llamo “Pesquisas” en el cual el fotógrafo era más que todo la creación de un ensayo fotográfico. Fue dictado por el colectivo Supay Fotos y fue un éxito. Ahora tenemos la voluntad y las ganas de dictar otro taller que se va dictar a partir de la primera o segunda semana de junio, ya lo van a poder ver a través del facebook de supay fotos. Invitamos a todos los que quieran participar y aprender o perfeccionar la idea de cómo se puede realizar un ensayo fotográfico. Desde la creación de una idea, el desarrollo del proceso fotográfico y la edición.
DP: Cuanto duro el taller anterior.
MG: El taller dura cinco semanas, participamos los seis integrantes del colectivo, existen asesorías personalizadas a todos los alumnos y termina el taller con una pequeña intercambio entre todos y poder compartir y ver las ediciones finales con todos los alumnos. Más informacion en www.supayfotos.com