viernes, 25 de noviembre de 2011

UN LUGAR, INSTANTANEAS DEL ROCK LOCAL

UN LUGAR, INSTANTANEAS DEL ROCK LOCAL
“Un Lugar” es el nombre del libro de fotos de Raúl García, un amigo, fotógrafo de noches, de tocadas, de conciertos en locales, en huecos, en escenarios. Viendo las fotos del libro uno reconoce algunos lugares como los locales El Huaralino, El Averno, Caos, el Yacana, el Teatro Julieta, y reconoce bandas o personajes como la del poeta Ricardo Quesada, Charly García para la mancha de Piero Bustos, el cantante de Vaselina en el Julieta, jóvenes bailando la rondita en el Huaralino o habrá sido en el ex Teatro Arequipa, el pogo en el estadio Unión de Barranco. Grupos en El Averno, el cantante  de Aeropajitas, también grupos como Voz Propia, Leuzemia, Mangaizoides en su sesión de fotos en el cementerio. Un instante de la banda Narcosis, el guitarrista  de Psicosis, el guitarrista  Raúl Montañés, me parece que también está el ahora clausurado Salón Imperial. El libro se llama “Un Lugar”  porque mas hablan los personajes anónimos que los conocidos que los habitan, personajes asiduos a conciertos, a tocadas, algunos y algunas integrantes de comunas, algunos y algunas  demasiado fanáticos. Todas en blanco y negro como le gusta a Raúl, quien admira el trabajo  del otro  fotógrafo de calles Herman Shwuarz. Este es el primer libro de fotos  de la escena rockera, y Raúl tiene material para otros mas, quizás con los músicos y personajes de la escena subterránea. En una entrevista para este blog Raúl nos dijo que su archivo de imágenes empieza del  91, por lo que falta recopilar fotos del periodo anterior del rock local, tarea pendiente. Aunque otras fotos de él han aparecido en la agendas rockeras y en publicaciones como Desconexión y 69. Raúl estudio Comunicaciones en la Universidad de Lima, y trabajo en iluminación hasta que encallo en la fotografía como FreeLancer, llegando a trabajar en el diario Ojo, en Liberación, La Primera y en Perú 21 como Jefe de Fotografía en su primera época. Quizás en un futuro se pueda organizar una exposición de fotos de la historia del rock nacional, y este libro formara parte de él.    

lunes, 23 de mayo de 2011

IMAGENES EN LAS SOMBRAS




IMAGENES EN LAS SOMBRAS
Es la sensación que queda luego de ver la exposición de Hugo Vásquez, imágenes que muestran siluetas en las montanas, con nubes de fondo, como si no quisiera que se reconozca el lugar ni a los protagonistas de la fotos. La exposición se puede ver en la sala Borde del Centro de la Imagen. Hugo Vásquez (30) egresado de Ciencias de la Comunicación de la Universidad de Piura y con estudios de Fotografía en el Centro de la Imagen presenta su segunda muestra de nombre “Los Visitantes”, aquí un dialogo con el fotógrafo.
DP: Cuanto tiempo te llevo desarrollar este proyecto.
HV: El proyecto comenzó el 2008 y lo termine a fines del 2010.
DP: Hay fotos de montanas, lugares de altura, son los mismos lugares o son diferentes lugares donde tomaste las fotos.
HV: Todos por la iluminación, todas han sido tomadas en el Cuzco, algunas en Arequipa. La serie, en esta serie que es como arquitectura, esto ha sido tomado en Ollantaytambo explícitamente. La serie de las montanas han sido diferentes puntos, hay el amanecer en Machu Picchu, unas en Arequipa y otras en la parte de Cuzco.
DP: Pero todas en nevados
HV: La mayoría en realidad. Lo importante en la serie “Las Montanas” no es tanto el lugar sino esta cosa de llegar a un lugar donde a veces es muy difícil. Y lo único que se puede llevar es la foto, la instantánea del momento a su casa como un recuerdo.
DP: Todas las fotos son en las horas de amanecidas.
HV: Muchas son amaneceres pero hay muchas que son atardeceres como esta serie de formatos grandes, en la serie “Las Montanas” se puede ver por las nubes.
DP: Como así nació tu proyecto.
HV: En el 2008 que fui a trabajar a Cuzco comencé con la primera imagen de la exposición, me di cuenta que había algo superinteresante en cuestión con de los turistas que llegan a un punto fijo pero en realidad no tienen una forma definida. Por eso todas son contraluz.
DP: Por eso solo se distingue siluetas, sin rostro.
HV: Eso me pareció superimportante que fueran las siluetas y no un rostro porque obviamente estos visitantes en realidad son visitantes anónimos. Son personas que llegan y al mismo tiempo tiene un tiempo establecido en un lugar y después se van sin dejar como que constancia de algo, de lo vivido.
DP: Luego de esta exposición hay un proyecto para llevarlo a otro lugar.
HV: Estamos pensando, hemos hablado con un amigo que está en el Cuzco, en la galería del Cori cancha. Estamos planeando el próximo ano llevar la muestra para allá. Estamos en coordinaciones, ojala se pueda. Porque, en realidad, me parece importante, más que exponerla acá, exponerla allá. Tiene un poco mas de valor para mí y para el trabajo. Casi todas las fotos, en un noventainueve por ciento son de allá.
DP: La razón del blanco y negro es porque estás trabajando con siluetas.
HV: Si, era superimportante que el negro como que invadiera la imagen, el negro me parece refleja esta cosa, que no está.
DP: Lo denso.
HV: Aja, y a veces creo que hasta llega ser un poco pesado pero eso es importante porque te da esta sensación de querer saber pero no poder saber quiénes son estas personas, estos visitantes.
DP: Y hasta el lugar, no. Uno no identifica el lugar.
HV: Eso es importante creo, el no identificar el lugar. Me preguntan cuál es el lugar y obviamente digo cual es el lugar, lo importante es como que se logro el objetivo de la curiosidad de un espacio anónimo. Personas anónimas y un espacio anónimo. La gente como que pregunta el lugar y todo esto. Creo que esto va más allá de un lugar exactamente.
DP: La montana, el nevado.
HV: Si te das cuenta, son montanas que no están completamente visibles como las siluetas. Son montanas que están invadidas por las nubes y por esta oscuridad. Que yo he querido reflejar en estas fotos, esta penumbra si se puede llamar así. En esta montana simplemente se ve la silueta de la montana. En la otra foto la nube invade la montana. La neblina, cosa densa que recién sale.
DP: En tu proyecto quedaron varias fotos
HV: Eso pasa bastante, el escoger una selección que me dejara satisfecho.
DP: En la fotografía te sientes más cómodo.
HV: La fotografía es desde que estuve estudiando Comunicaciones era algo superimportante lo mío es bastante visual, siempre estoy mirando imágenes, no solo de foto sino cine.
Como que eso me llamo a mi más que cualquier otra cosa.
DP: En tu trabajo más haces fotografía.
HV: Si, estoy comenzando a explorar lo que es instalaciones, quiero explorar video. Creo relativamente un poco más lo que es foto.
DP: Trabajas como fotógrafo de agencias, de moda.
HV: Trabajo independiente, hago lo que es foto fija para empresas. Estas fotos han sido tomadas con una Nikon de setenta.
DP: Has usado rollos.
HV: Si un rollo ASA 400, todo es sin flash, no mucha exposición no ha tenido, porque hay una cosa muy buena que es la luz de allá. Como que siempre hay sol, así no haiga sol, siempre hay una luz muy bonita, que se puede ver.
DP: Que te ayuda.
HV: Que te ayuda un montón.
DP: No has tenido que forzarlo mucho en laboratorio.
HV: No, ni a la hora de tomarlo, la luz es un factor fundamental en la foto porque si no no se hubiera logrado estos contrastes.
DP: Y en esa ciudad encontraste ese tipo de luz.
HV: Claro en toda la parte de Ollantaytambo, me encanta, me parece espectacular, me gusta un poquito más que Machu Picchu. Entonces como casi todas son en Ollantaytambo y en contraluz creo que la luz de un atardecer, de un amanecer siempre es como que súper bonitas.

martes, 10 de mayo de 2011

UNA NOCHE INOLVIDABLE


UNA NOCHE INOLVIDABLE
La llegada de un Beatle a nuestras tierras, había ocupado las portadas hasta de los diarios amarillos. Aconsejaban llegar temprano al Monumental, en el micro a la Molina escuchaban una emisora donde entrevistaban al flautista que a la salida de estadio toca un tema del grupo o cantante del concierto. El trafico estaba un poco lento a las cinco y treinta por la Javier Prado, revendedores ofrecían su producto, y al bajar en el Ovalo preguntamos por la entrada más barata a 350 soles para Norte lo están vendiendo a 380 soles decía el vendedor. Polos, vinchas, afiches, copias de discos y Dvd te ofrecían al paso. Hasta los vegetarianos te recordaban que Paul lo era. Una cola muy larga y falta de orientación para saber a qué cola ir, seis y treinta y ya estamos dentro del estadio, en el camino te ofrecían el Dvd oficial del concierto a cien soles. La espera era larga y aun había claros en las tribunas, nueve de la noche y ya estaban llenas las tribunas y las olas que calentaban el ambiente.21: 40 Sir Paul sale al escenario saluda al público e inicia su show con You say goodbye and say Hello, seguía All my loving. Vestido con un saco celeste y pantalón oscuro McCartney se gana al público al expresar su alegría por estar en el Perú. Y con frases como: ¡Viva el Perú carajo! o como cuando improviso con su guitarra los acordes de el canto que nacía de las tribunas: Oe, Oe, Oe, Paul, Paul, Oe, Oe, Oe, Paul, Paul. Sigue más clásicos de los Beatles como Penny Lane, Eleanor Rigby, And I love her, Get Back, Back in the U.S.R.R. con temas de su ex banda Wings como Jet, Live and let Die con un despliegue espectacular de efectos especiales, Let them In, Mrs. Vandebilt, Band of the Run, temas para recordar a John Lennon y a George Harrison tocando Something o temas sublimes como Black Bird o The long and winding road. En un momento se saco el saco y sentado frente al piano canto otros temas como Obladi Oblada, Let it be. Sir Paul alterno hasta tres guitarras durante su presentación. 23:40 Paul se despedía del publico con su clásico Hey Jude, pero los aplausos le hicieron regresar tocando más clásicos como Lady Madonna y luego de presentar a su banda y agradecer a los encargados del sonido y de los efectos, se despidió, la emoción y felicidad pudo más al seguir aplaudiendo esperando otro regreso que se dio interpretando ese otro clásico que faltaba Yesterday al final se despidió con una bandera peruana, eran las 00:01. Fue el más emocionante concierto de los que he podido asistir en estas tierras, creo más que el de Phil Collins, desde niños hasta adultos bailaban unos más que otros y coreaban los temas. Que felicidad la de poder haber asistido.

miércoles, 4 de mayo de 2011

EL NUEVO DISCO DE JOSE ARBULU



EL NUEVO DISCO DE JOSE ARBULU
José Arbulu, integrante de la reconocida banda Cementerio Club ha lanzado su segundo disco de nombre”SALTA Espíritu Azul”, el cual contiene cinco temas. Su primer disco “Libres” trajo tema muy buenos como “Montaraz” el cual lo pasábamos en un programa de radio hace tres anos. Arbulu es compositor de aquel clásico de Cementerio Club “Inmortales”, tema del cual su video gano un premio en el canal musical MTV. José nos respondió unas preguntas vía facebook.
DP: El tema “Salta” habla de estar en depresión y saltar para salir de ello. Alguna experiencia reciente te hizo escribir sobre el tema.
JA: “Salta y sal de esa depresión” quiere decir sal del hoyo. No es sobre mi directamente puedes leer la historia de la canción en nuestra web http://www.josearbulu.com/
Como te digo no directamente pero si de algún modo las canciones siempre tienen que ver en mayor o menor grado con tu entorno inmediato, tu momento actual y/o contigo mismo.
DP: El video que has colgado en tu pagina web del tema “Salta” lo ha hecho Percy Céspedes.
JA: No hay video oficial de la canción “Salta”, lo que tenemos es una promo del disco con la canción de 1:35 hecho a partir de los videos previos que tenemos con Percy Céspedes.
DP: El nombre del disco es por el diseño y color del disco.
JA: El color azul es en referencia al título de la primera de las tres entregas de este nuevo trabajo: Salta Espíritu Azul. Para este disco trabajamos a partir de cuarentaicuatro demos, de los cuales se seleccionaron veintidós temas grabándose diecinueve de los mismos para finalmente seleccionarse los quince que van a los tres discos y SALTA Espíritu Azul es el primero con los cinco temas que contiene.
DP: Además de componer tus temas has compuesto canciones para otro grupo o solista.
JA: Estamos abiertos a componer para otras personas.
DP: Que tal te fue con el disco “Libres”
JA: Con el disco “Libres” nos vimos gratamente recompensados en distintos niveles también nos sentimos muy bien con las criticas muy positivas tanto de los medios cómo y por sobre todo del público.
DP: De ese disco el tema “Montaraz” es muy bueno.
JA: “Montaraz” es una visión romántica del trovador actual y del vagabundo espiritual.
DP: El disco “Libres” pudiste promocionarlo en otras ciudades. Hay planes para hacerlo con el nuevo disco.
JA: En verdad el disco “Libres” al ser paralelo a Cementerio fue mas una experiencia personal sin pretensiones de demasiada difusión porque también estuvimos fuera del país una temporada, lo mismo con el video de “Montaraz” que igual se mando a todos los medios habidos. El nuevo video a igual que este disco lo estaremos tocando seguido.
DP: Del disco SALTA Espíritu Azul, de cual tema harán un video. La locación del video es una decisión tuya o del director.
JA: La canción que estamos trabajando con Percy Céspedes como video oficial de este disco es “Cambiando el Mundo”. Lo de las locaciones del video lo acordamos entre ambos.

PRIMERA EXPOSICION DE SUPAY FOTOS




EL COLECTIVO SUPAY FOTOS
Tres de los integrantes del colectivo Supay Fotos están exponiendo en la galería del Centro Cultural Ricardo Palma en la Av. Larco, la muestra de nombre “Voraz” está dedicada al tema del esfuerzo en las labores diarias en una mina, en el talado de arboles en la selva y en la extracción de guano en una isla. Condiciones difíciles de trabajo, con horarios rígidos y alejados de la ciudad. Aquí un dialogo con dos de sus integrantes Ernesto Benavides y Marco Garro.
DP: Como se formo Supay Fotos.
EB: Fue a iniciativa de tres de los que somos seis ahorita, hace tres años más o menos. La idea fue lograr conseguir un espacio donde publicar historias y fotografías que no podíamos publicar en medios locales, en medios de prensa escritos. Esta necesidad por lograr encontrar un lenguaje, una manera de expresarnos a nuestra manera nos hizo buscar una nueva plataforma en este caso una página web para poder publicar nuestro trabajo. Al poco tiempo la idea la idea de colectivo tomo mas cuerpo ya no es solamente una página web donde podamos colgar cada uno nuestras fotos sino ya hacemos trabajos en colectivo lo cual implica desarrollar los temas en conjunto ya sea los seis o algunos de los seis logrando una estética diferente al combinar distintos puntos de vista en un mismo trabajo. Eso vendría a ser lo que es ser un colectivo.
DP: Que otros fotógrafos integran Supay.
EB: Marco Garro, Giancarlo Shibayama, Max Cabello, Roberto Cáceres y yo, Ernesto Benavides.
DP: Esta es su primera exposición de sus trabajos.
EB: No, como Supay Fotos hemos expuesto en el extranjero. Hemos expuesto en España, en Francia, en distintos festivales de allá. Acá en Lima es la primera vez que exponemos como colectivo.
DP: Expusieron este mismo tema o expusieron otro tema.
EB: Otros temas, en España se expuso un tema que hicimos en Iquitos que lo titulamos borde que se puede ver en la página web Claudi Carrera es un español que realizo este evento, un encuentro de colectivos, enumero veinte colectivos a nivel mundial y nos dio este tema del medio ambiente y cada colectivo lo desarrollo de manera conveniente y nuestro trabajo fue la relación del hombre y la naturaleza en Iquitos y eso fue mostrado en España.
DP: Para este tema de la exposición fue un encargo de una ONG o una idea que uno de Uds. se planteo.
EB: Te refieres a Voraz.
DP: Claro.
EB: No, esos temas lo desarrollamos cada uno independientemente. Yo hice el tema del guano de las islas, Marco Garro en minería y Giancarlo Shibayama en tala ilegal de la selva. Y vimos que teníamos un tema en común, una posibilidad para mostrar un trabajo de la costa, la sierra y la selva con un hilo conductor que son los recursos naturales. Y así se pensó, se dijo y se hizo.
Esa fue la idea, buscamos los auspicios, vimos la manera de ampliar las fotos, tomamos la idea de cómo disponer la galería y conseguimos la galería. Fue un trabajo arduo para lograr montarla y ahora aquí esta.
DP: Tu trabajo fue en un asiento minero o en una mina.
Marco Garro: Básicamente es un asiento minero conocido como Ananea, extracción de oro en montanas de nieve en Puno. El trabajo lo vengo realizando hace como tres anos. He ido tres veces por un periodo de cinco días a mostrar un poco la realidad de cómo es el trabajo extremo con la minería.
DP: Las veces que fuiste fueron en diferentes estaciones del año.
MG: En Abril, Agosto y en Enero.
DP: Que te llevo a integrarte a Supay
MG: En principio los integrantes tenemos los mismos intereses fotográficos y aparte somos amigos, y eso le llevo a formar un colectivo por la necesidad de tener una mayor libertad que muchas veces e muchos medios no te dan esa libertad.
DP: Hay posibilidades de llevarlo a provincias
MG: Hay muchas posibilidades. Si resulta esta muestra va a estar todo el año en varias provincias del Perú.
DP: Tuviste alguna dificultad a la hora de fotografiar la nieve.
MG: Primera dificultad es el clima, es 5400 metros sobre el nivel del mar, llueve y nieva casi tos los días. El llegar al lugar también es complicado, no hay agua, no hay desagüe.
DP: Porque elegiste el blanco y negro.
MG: Porque el blanco y negro lo considero que tal vez resalta un poquito más la condición humana y te enfoca mas a esta idea de las condiciones extremas del trabajo. La fotografía en blanco negro te resalta un poco más, te potencializa esa intención que tengo.
DP: Uds. como organización dan talleres para fotógrafos o aficionados.
MG: Dictamos ya un taller en verano, el taller se llamo “Pesquisas” en el cual el fotógrafo era más que todo la creación de un ensayo fotográfico. Fue dictado por el colectivo Supay Fotos y fue un éxito. Ahora tenemos la voluntad y las ganas de dictar otro taller que se va dictar a partir de la primera o segunda semana de junio, ya lo van a poder ver a través del facebook de supay fotos. Invitamos a todos los que quieran participar y aprender o perfeccionar la idea de cómo se puede realizar un ensayo fotográfico. Desde la creación de una idea, el desarrollo del proceso fotográfico y la edición.
DP: Cuanto duro el taller anterior.
MG: El taller dura cinco semanas, participamos los seis integrantes del colectivo, existen asesorías personalizadas a todos los alumnos y termina el taller con una pequeña intercambio entre todos y poder compartir y ver las ediciones finales con todos los alumnos. Más informacion en www.supayfotos.com

viernes, 4 de marzo de 2011

EL REGRESO DE TEXTURA




EL REGRESO DE TEXTURA
Textura es una banda que tiene su recorrido, y que no hace mucha bulla en los medios, con un sonido medio oscuro que suena a Dolores Delirio, a Lucybell pero si con un sello personal, por el sonido de sus guitarras de Virus, Miguel Arakaki y Johnny Kristhofferson, por su manejo de escena de su cantante Pelón. Lo cual les da un sello especial cuando están en el escenario.
Textura está presentando su segundo disco “Vértigos de Sol”, fiel a su estilo en una campana sin mucho apoyo de la prensa, mientras esperaban para actuar en la Pizzería “Porque te Conocí” en Villa María pudimos conversar con tres de ellos.
DP: Te dicen Pelón pero cómo te llamas.
P: Me llamo Raúl Góngora Casas, Pelón me dicen porque nací Pelón y la familia me puso Pelón y me quede con Pelón.
DP: De que barrió son Uds.
P: Distintos, somos de Magdalena, pero cada uno ya formo su familia. Viven dos en San Miguel, uno en Surco y otro en Jesús María.
DP: Recuerdo haberlos visto hace años cantando en el parque de Miraflores.
P: En que parque
DP: Kennedy
P: ¡Ah ya! allí tocaban al aire libre, allí tocaron Voz Propia, Dolores Delirio.
DP: Lo que me gustaba de ti eran tus movimientos en el escenario. Admiras algún cantante
P: A muchos, no solamente a uno.
DP: Empezando por Lennon, esta Cerati, esta Robert Smith, esta Morrisey, Valor que es el cantante de Christian Death, muchos. Y no solamente de rock.
DP: Te decía por los movimientos en el escenario.
P: Eso es cuestión de escenario cuando realmente eres autentico y cuando sientes lo que estas cantando. Aparte también, estudie un poco de expresión corporal y de alguna forma te ayuda. Pero no es lo más importante te diré. Lo más importante para mi es cantar bien.
DP: Uds. tienen años tocando juntos
P: Catorce años hemos cumplido el martes y no hemos tocado mucho nunca alocándonos. Siempre un perfil bajo, underground digamos.
DP: Y esa canción que sacaron en el primer disco “Radio Magdalena”.
P: Es porque éramos de Magdalena, esa canción la hizo Miguel el guitarrista. Habla de nuestro barrio, medio como un poema como un cuento y a la vez algo de cierto de nuestro barrio.
DP: Y el tema Quimera quien la hizo.
P: “Quimera” lo hizo Johnny, el bajista.
DP: Ellos están contigo desde la primera formación
P: Todos los que ves acá son los fundadores del grupo. Nosotros siempre hemos cambiado de bateristas pero los tres siempre hemos sido. Johnny, Miguel y yo siempre hemos estado juntos los tres. Ahora ha vuelto nuestro primer baterista con el que fundamos el grupo y con el que hicimos los temas del primer disco y del segundo y mira la casualidad justo ha venido a parar junto con nosotros así que estamos recontra felices.
DP: El segundo disco composiciones de quien son:
P: De todos, todos metemos mano, todos componemos.
DP: Y las letras de quienes son.
P: Las letras generalmente las hago yo pero eso no quiere decir que Miguel o Jhony no puedan escribir. Por ejemplo Jorgelina es una letra de Miguel, Lima Mía es una letra mía, “Gritos” es de Jhony.
DP: Y “Escombros”
P: “Escombros” es del baterista que grabo nuestro primer disco, se llama Sergio Forziatti, el hizo la letra y junto con Jhony y el resto de la banda le dimos forma y salió ese tema que fue el single del disco.
DP: En catorce años de formado este es su segundo disco
P: Tenemos una maqueta que sacamos el 96, de allí el primer disco.
DP: La maqueta la sacaron con una revista creo.
P: Lo que pasa es que la revista Caleta.
DP: Fue una foto en una casa antigua
P: Claro, la revista Caleta hacia, comentaba sobre las maquetas en esa época y justo Francis creo que se llama no recuerdo, nos dijo para hacernos una reseña de la maqueta y tuvimos que tomarnos una foto. Fue lo primero que hicimos fue con el baterista que en ese tiempo era Ernesto Pérez y ya después grabamos los demás discos. Tenemos una maqueta, el primer disco que se llama Textura y el segundo que estamos presentando que se llama Vértigos de Sol. Como veras es poco lo que hemos hecho en catorce años en comparación con otras bandas que en menos de diez anos tienen cuatro, cinco o seis discos. Pero son discos muy buenos, muy recomendables, sobretodo que son vivencias, son cosas que hemos vivido cuatro jóvenes de barrio, en la calle.
DP: Uds. se conocían del colegio, de donde se conocían
P: Del barrio, todos estudiábamos en distintos colegios pero vivíamos en Magdalena.
DP: En que barrio vivian
P: Sucre con Huamanga donde está la Iglesia Corazón de María, la cúpula, allí vivía Johnny con Miguel y yo vivía en Huamanga. Entre Huamanga y Sucre a unas cuadras estaba la Huaca de Magdalena, así que date cuenta que somos de barrio. Y nos conocimos desde chicos escuchando música, jugando.
II
DP: Tú compusiste “Quimera”, es un tema bien baca, bien visto en youtube
JK: Es un tema bastante crudo, se podría decir que representa básicamente el lado postpunk de la banda, con una letra indirecta y muy característica del grupo.
DP: Uds. siempre tocaron juntos, creo que estuviste en otra banda.
JK: Desde que éramos adolescentes nos conocemos. He tocado empezando por Textura. Luego cuando la banda se disolvió tres anos, creamos Ravel y de allí nos volvimos a juntar como Textura.
DP: Como es la forma de componer en el grupo
JK: Hay canciones que algunos de nosotros como quien te habla, lleva la canción preelaboradas ya con una letra con una base melódica con estructura armónicas con acordes. Hay canciones que se hacen de a dos o en trió o hay algunas que salen en ensayos. Se hace una base estructural y sobre eso se añade la letra ya con el tiempo yo me encargo soy como el arreglista de la banda.
DP: Toques finales.
JK: Claro, tengo esa habilidad.
DP: Uds. aparte de la música se dedican a otra cosa los tres.
JK: Cada quien tiene un trabajo independiente, no nos dedicamos del todo a la música por varias razones.
DP: Entiendo, en esto años que llevan juntos han visto que el público que los sigue ha crecido o se ha mantenido.
JK: Ha crecido a raíz del segundo disco ha crecido bastante.
DP: El segundo disco se ha vendido casi todo.
JK: Ahora va aparecer un segundo lote que saldrá en Phantom, Two Music, en provincias. Estamos en una segunda etapa de distribución del nuevo disco y rescatando de alguna manera los fans de hace muchos años que pensaron que la banda aun seguía disuelta.
DP: Lo bueno de Uds. es que sigue juntos no son como otras bandas que cambian de cantante.
JK: Definitivamente yo creo que la amistad ha sido un elemento preponderante para que la banda se mantenga junta. Como toda relación ha habido tropiezos, malentendidos bueno de eso, se ha aprendido, la idea es de que el producto que hacemos tenga una llegada internacional.
III
DP: Porque te dicen Virus
MA: Por la banda argentina
DP: Te gustaba la música de ellos
MA: Hasta ahora me gusta la música de ellos, de Federico Moura, el Virus actual no.
DP: Has tocado en otra banda
MA: En Dolores Delirio.
DP: En que época.
MA: Etapa con Jeffrey Parra el año 97. Ocho meses trabaje con ellos.
DP: Antes que falleciera Parra
MA: Antes. Trabaje con el pero solamente participe toque algunos arreglos primarios para el tema de la grabación. Yo no he grabado porque mi banda es Textura, siempre lo ha sido y lo va a ser.
DP: Así como un ex Cardenales que había estado con ellos
MA: Si pero yo fui invitado de Dolores, yo siempre he sido Textura, a pesar de que en eso Jeffrey era como mi hermano.
DP: Uds. eran de la misma escena, siempre vestían de negro.
MA: Ir de negro no quiere decir nada, pero de la ptm, o sea es un pata así como tú que nos vas a entrevistar.
DP: Sabes lo que me gustaba de Uds., su sonido.
MA: Te voy ser sincero, la culpa de eso la tiene Jeffrey, a mi sinceramente Jeffrey me sedujo como músico, como persona.
DP: El quería que tú seas parte del grupo
MA: El quería que yo sea parte de Dolores Delirio pero yo soy Textura y Textura es otra cosa
Según las nuevas influencias completamente.
MA: Es que Textura es mi proyecto, es mi vida.
DP: Es parte de tu vida.
MA: Soy fundador de Textura
Creo que Dolores Delirio es una de las bandas más importantes del país. Textura es mi vida.
DP: Hay posibilidades de que toquen afuera
MA: Te agradezco que estés esta noche acá. Textura tiene un periodo de vida y no creo qué pase de los cinco anos. Textura ya tuvo su momento, su participación en la escena nacional y eso para nosotros es los mas importante. Sin embargo estamos trabajando para hacer un producto interesante para gente que nos conoce afuera.
DP: Tienen contacto con gente de afuera
MA: Si, pero no mucho.
DP: Ojala se de eso
MA: Si, pero lo que más me interesa es eso. Siempre desde que hice música quise comunicar, comunicarme no con los conocidos sino con los desconocidos. Yo soy de Villa María del Triunfo, soy del primer paradero donde está la panadería y cuando vengo a tocar acá uf!! Es lo máximo. Naci aquí y a los dos anos me fu a vivir a Magdalena que es un barrio muy especial. No es ni mucho ni menos.as como soy yo. Ni pituco ni pobre, estoy en el m

jueves, 24 de febrero de 2011

LA SIMPHONICITY DE STING


LA SIMPHONICITY DE STING
Había que llegar temprano, por la importancia del artista, al margen de lo elevado de los precios, era la primera vez que el ex Police se presentaba aquí, ya nuestros vecinos sudamericanos lo conocían, ocho y cuarenta, ya estamos en la tribuna B, esperando por unos amigos, una chica se queja de que faltaban mas pantallas, en realidad hubieron tres pantallas, las nueve y la tribuna esta casi llena, los dos sectores anteriores lucían semivacíos a diferencia de los sectores de adelante que estaban llenos. Personajes conocidos, la escritora Carla Sagastegui. Nueve y treinta, aplausos aparece Sting en una camisa y pantalón negro, con su banda y la Orquesta Sinfónica Nacional de respaldo musical. Empieza con un tema no conocido, “Buenas noches Lima” luego calienta la noche con “Every thing she does she does is Magic”, el público se encandila con los primeros sonidos de “Englishman in New York”, be yourself not matter what they say, cantamos en el coro. Al final del tema Sting resalta el acompañamiento del músico Luis Vargas y así lo hizo en otros temas como con Samanta que toco el Cello. Siguieron If I ever lose my faith in You, Roxanne en una versión muy especial, Fields of Gold, When we Dance con una pareja de bailarines en el escenario. Fragile , donde se luce su guitarrista, diez y veinte y el guitarrista anuncia un receso de veinte minutos. Casi las once empieza la segunda parte, Russians, temas no conocidos y algunos de The Police como King of Pain o Every Breath You Take, coreados por los asistentes, algunos conocidos de su etapa solista como, Demolition Man, once y treinta prenta sus músicos, a la Orquesta Sinfónica y se despiden y los aplausos lo hacen volver, con dos temas incluido Shape of my Heart que el respetable sigue en los coros, una segunda despedida y los aplausos nuevamente lo hacen regresar con tres temas y con un chullo puesto, ya algunos se habían retirado y era lógico ya fue suficiente, aparece de nuevo solo con su guitarra y nos regala Message in the Bottle, Sending out an S.O.S. corea el publico agradeciéndole un final tan inolvidable. Good Night Lima, dejamos el estadio por otra puerta, ya era más de medianoche