Suburbicon
Es el nombre de un lugar que podría ser una urbanización ideal para vivir, donde todo es perfecto pero que reflejan problemas como otras ciudades con la presencia de delincuencia y brotes rascistas contra una familia nueva. Ambientada en lo cincuenta en una ciudad de Estados Unidos nos muestra a una familia con problemas financieros de una deuda cuyos vecinos son la nueva familia de color. Ambas familias tienen hijos adolescentes que hacen amistad gracias al beisbol. Mat Damon interpreta a Lodge , un empleado padre de familia que por no pagar una deuda es acosado por la mafia local. Mientras su familia es victima de la violencia de la mafia local, sus nuevos vecinos sufren agresiones en los supermercados y son atacados por una turba de blancos que no soportan a los negros. Eso es lo que muestra el film de George Clooney como el ambiente se va cargando mas hasta llegar a una dosis de violencia inevitable y la escena final con ambos niños jugando como que deja una esperanza de un entendimiento para esa sociedad de lugar ideal para vivir como lo planteaba al inicio de la película. Los guiones fueron escritos por Ethan y Joel Coen. Julian Moore en el papel de la tía del niño que también se carga de violencia con tal de lograr su objetivo.
viernes, 26 de enero de 2018
jueves, 2 de noviembre de 2017
Libros
Libros
La Guerra Senderista: Hablan los Enemigos
Autor: Antonio Zapata
El libro expone el punto de vista de Elena Yparraguirre, la
numero tres del comité central Sendero
Luminoso, sobre el conflicto que llevo a
cabo su organización luego de una s serie
de conversaciones con la reclusa en el
penal donde el autor enseño clases de historia a las
internas. El historiador Antonio Zapata conocido por haber tenido un programa
de TV en canal siete, explora y confronta las versiones de Ejército, Marina y Policía y también
de otros actores para entender lo que paso,
y porque se diluyo el levantamiento de Sendero. Luminoso. A más de
treinta años de los hechos, es necesaria una mirada sin apasionamientos para entender
lo
que
paso, quedan preguntas sin respuestas y seguramente más libros e investigaciones serán
necesarias. Si algo nos llamó la atención del libro fue enterarnos como Elena Yparraguirre
con un postgrado y estudios en el
extranjero dejo sus estatus de clase media para dedicarse a seguir a un seguidor de la
guerra de Mao .
sábado, 5 de agosto de 2017
CERATI, Conversaciones Intimas
Libros:
CERATI, Conversaciones Intimas
Autor: Gustavo Bove
Libro del periodista argentino Gustavo Bove donde encontramos tres entrevistas a Gustavo Cerati, en el libro Bove relata como conoció a Cerati, describe el lugar y otros lugares del circuito argentino del rockanroll. Las entrevistas mas inciden en la etapa solista de Gustavo Cerati cuando grabo Canción Animal, Bocanada y hasta hizo música electrónica. También las entrevistas enfocan algunas preguntas en el famoso regreso a los escenarios del trio Soda y sin querer uno se entera de las razones de la separación de la banda. Pero también se informa de otros temas de la producción del disco, de los músicos que utilizo en la grabaciones del disco, de algunas miserias que tiene toda escena musical. Bove, amigo de Cerati hace buenas preguntas pero en algunas se nota su cercanía y demasiada cercanía. El libro tiene también fotos del desaparecido cantante y a nuestro parecer la tercera entrevista es lo mejor por los temas que trata. El libro trae un prologo de otro músico Richard Coleman. Tres años después que nos dejo Cerati, se vive una especie de revival con la venida del espectáculo de Circo du soil y el uso de sus canciones en algunos comerciales, esperemos algún productor haga un biopic de Cerati o de la banda o lleve su vida a la pantalla.
CERATI, Conversaciones Intimas
Autor: Gustavo Bove
Libro del periodista argentino Gustavo Bove donde encontramos tres entrevistas a Gustavo Cerati, en el libro Bove relata como conoció a Cerati, describe el lugar y otros lugares del circuito argentino del rockanroll. Las entrevistas mas inciden en la etapa solista de Gustavo Cerati cuando grabo Canción Animal, Bocanada y hasta hizo música electrónica. También las entrevistas enfocan algunas preguntas en el famoso regreso a los escenarios del trio Soda y sin querer uno se entera de las razones de la separación de la banda. Pero también se informa de otros temas de la producción del disco, de los músicos que utilizo en la grabaciones del disco, de algunas miserias que tiene toda escena musical. Bove, amigo de Cerati hace buenas preguntas pero en algunas se nota su cercanía y demasiada cercanía. El libro tiene también fotos del desaparecido cantante y a nuestro parecer la tercera entrevista es lo mejor por los temas que trata. El libro trae un prologo de otro músico Richard Coleman. Tres años después que nos dejo Cerati, se vive una especie de revival con la venida del espectáculo de Circo du soil y el uso de sus canciones en algunos comerciales, esperemos algún productor haga un biopic de Cerati o de la banda o lleve su vida a la pantalla.
EN LA BOCA DEL TUNEL
EN LA BOCA DEL TUNEL
Fernando Jiménez
Libro que recorre el paso como periodista de Fernando Jiménez por diferentes diarios donde escribió, desde sus inicios como corresponsal en Buenos Aires donde residió por varios años.
Son sus vivencias, de como logro varias exclusivas y la forma en que las narra el testimonio de un periodista en su rutina y su lucha por lograr un buen producto, una buena entrevista, la lucha contra la competencia quizás la mejor enseñanza a los que estamos en el periodismo y a los que se inician. Pero el contenido de las crónicas de como entrevisto a Roberto Mano de Piedra Duran, al arquero José Luis Chilavert, del caso Miramar, del caso Broncano, la discusión entre Micky Rospligliosi y Juan Carlos Oblitas. Las entrevistas a Cesar Luis Menotti, a Ricardo Bochini, la entrevista a Cesar Cueto, al gran capitán Hector Chumpitaz más los informes de cómo se cristalizo el evento de la llegada de Fillol y Gatti a tapar penales en Lima, lo mejor del libro. A ellos se suman semblanzas de Leonel Messi, de Pele, de Roberto Perfumo, del gran Hugo Sotil, de Pocho Rospigliosi, de Diego Armando Maradona entre otros. Los que más disfrutaran con su lectura son los lectores de los diarios deportivos y paginas deportivas. En sus líneas denotan pasión por el periodismo, por la buena prosa, admiración por la buena pluma de Roberto Salinas, y de otros periodistas, de la forma como los reporteros gráficos lograban su exclusiva. Admiración por la pasión en el trabajo de otros periodistas en el logro de un titular, en la celebración de una exclusiva, en suma es pasión por su trabajo, y esa pasión traducida en una buena prosa en sus artículos, semblanzas, entrevistas e historias . Hace poco tiempo un literato crítico a los periodistas deportivos peruanos por falta de estilo, que les faltaba prosa como la tenía El Veco eso provoco una respuesta del periodista deportivo Roberto Castro. Creo que este libro es la mejor respuesta a esa crítica pues este libro si tiene buena prosa, buenas historias, te atrapa, y demuestra que hay que investigar bien antes de emitir cualquier juicio.
Demás decir que el autor trabajo en varios diarios y es editor de Al Toque, el titulo del libro es el título de su columna que desfilo por varios diarios donde dejo su buena prosa. La foto de la caratula es la de gran nene Cubillas en su celebre disparo del golazo a Escocia en el mundial Argentina 78 que también merece una crónica en el libro.

martes, 25 de julio de 2017
FUTURO ANTERIOR
Futuro Anterior
Es el nombre de la muestra de pinturas del artista Piero Quijano, que se exhiben en la sala Raúl Porras en el sótano del Centro Cultural Ricardo Palma. Nostalgia es lo que sentí al ver algunos de los cuadros, nostalgia de ver como jugaban antes pelota los chicos en la calle, o el cuadro de la playa con esos bellos colores, pero también recordé la conversación con un taxista que era dirigente del club Atlético Francia de la Liga de futbol de Miraflores, el dijo algo así como: Los edificios mataron los barrios, ya no hay muchachos que se identifiquen con el barrio. Lo que sigue es una conversación con Piero Quijano a quien tuve la suerte de entrevistar hace algunos años. En nuestra opinión los cuadros de Polanco, Francisco Guerra García y Piero Quijano son como la continuación en cuadros de los cuentos de Julio R. Ribeyro, porque ellos retratan la ciudad. Una ciudad que esta cambiando, de eso también nos habla la muestra.
dxp: Desde cuando estuviste juntando material para esta muestra.
PQ: No encontré el tema inmediatamente, estaba pintando cosas y a la vez sentía la arremetida contra el espacio publico.
dxp: Si no, todo es privado.
PQ: Incluso semi repinte algunos como el de la bodega porque sentí que una bodega medio fantasmal no era lo que quería. Quería retomar esos lugares donde la gente no solo pasa sino se detiene a conversar un rato. Las bodegas están amenazadas por el supermercado que es impersonal o esas tiendas Tambo que es de Interbank que quieren bajarse a las bodegas compitiendo allí mismo.
dxp: Cierto los mercados también.
PQ: Claro, los mercados van siendo remplazados por los malls Metro, Santa Isabel etc y ya o se ven muchachos jugando pelota en la calle porque serenazgo no deja y porque pasan demasiados carros.
Mas afuera del casco de la ciudad, tal vez si. Si el titulo es la conjugación que se usa en francés, incluso hay una revista llamada así. Porque este futuro que llego es como una estafa.
dxp: Bacán, una revista de arte
PQ: No tendría porque haber sido así . no creo quera de filosofía y ciencias sociales. No la leí pero me parece que era de política y filosofía. Y hay cuadros que eran reminiscencias de Rio de Janeiro
donde viví y donde se puede captar fuerte el espíritu de la calle en contraste con ciudades mas grandes y europeizados.
dxp: Los carros en serie representan algo
PQ: Y los cuadros los readapte para el tema. eran de una noche de arte del 2012 . Salvo una noche y esta cosa del diseño de Los carros que ahora no hay porque son homogenizados por cuestiones de seguridad. Acá en Lima todos camionetas negros 4x 4 con luna polarizada. Antes los había puesto en mis cuadros porque era os que había en las importaciones fujimoristas. Lanchones, carros ensamblados acá tipo Hilman, Datsun, VW. Entonces no era nostalgia en esa época tampoco. es mas atractivo para estilizar sobre el diseño de los carros que pintar Toyotas o Hiunday o 4x4.
dxp: Eso pasa por uno que cuando ve tus cuadros siente nostalgia.
PQ: Como he estilizado sobre edificios modernistas. Claro pero esa no es la idea, es cierta sensación de haber sido estafado con una modernidad mal hecha y barateada. En uno de los cuadros hay una camioneta 4 x 4 volteada y malograda.
dxp: Nostalgia y decepción por lo que hay ahora ,trafico infernal.
PQ: No es lo ideal pero me di el gusto. Exacto, no hay buen trasporte publico por Castañeda y otros vendedores de carros. el mismo zanjón de Bedoya que se bajo al tranvía hoy día es como un lunar. El tranvía podía haber sido modernizado como en otras partes. Como en Colombia me parece metro o trolleybuses, pero es todo al revés combis o custer. ni siquiera los micros grandazos de los setenta.
Así que de eso se trato la muestra pero en la pintura misma deje de usar cierta perspectiva para mandar mas elementos al frente del cuadro para usar mas elementos en diferentes escalas y proporciones.
dxp: Y el cuadro de las chicas bailando en las calles
PQ: Claro es un buen ejemplo de lo que te digo en le tema es porque el reggaetón es mal visto y las piscinas de la calle en los barrios también. Mas allá de si consumen agua que no pagan. La visión viene de arriba es racista y clasista. Entonces es una cosa de la ciudad y los cuerpos mal vistos por la clase media trepona.
Es el nombre de la muestra de pinturas del artista Piero Quijano, que se exhiben en la sala Raúl Porras en el sótano del Centro Cultural Ricardo Palma. Nostalgia es lo que sentí al ver algunos de los cuadros, nostalgia de ver como jugaban antes pelota los chicos en la calle, o el cuadro de la playa con esos bellos colores, pero también recordé la conversación con un taxista que era dirigente del club Atlético Francia de la Liga de futbol de Miraflores, el dijo algo así como: Los edificios mataron los barrios, ya no hay muchachos que se identifiquen con el barrio. Lo que sigue es una conversación con Piero Quijano a quien tuve la suerte de entrevistar hace algunos años. En nuestra opinión los cuadros de Polanco, Francisco Guerra García y Piero Quijano son como la continuación en cuadros de los cuentos de Julio R. Ribeyro, porque ellos retratan la ciudad. Una ciudad que esta cambiando, de eso también nos habla la muestra.
dxp: Desde cuando estuviste juntando material para esta muestra.
PQ: No encontré el tema inmediatamente, estaba pintando cosas y a la vez sentía la arremetida contra el espacio publico.
dxp: Si no, todo es privado.
PQ: Incluso semi repinte algunos como el de la bodega porque sentí que una bodega medio fantasmal no era lo que quería. Quería retomar esos lugares donde la gente no solo pasa sino se detiene a conversar un rato. Las bodegas están amenazadas por el supermercado que es impersonal o esas tiendas Tambo que es de Interbank que quieren bajarse a las bodegas compitiendo allí mismo.
dxp: Cierto los mercados también.
PQ: Claro, los mercados van siendo remplazados por los malls Metro, Santa Isabel etc y ya o se ven muchachos jugando pelota en la calle porque serenazgo no deja y porque pasan demasiados carros.
Mas afuera del casco de la ciudad, tal vez si. Si el titulo es la conjugación que se usa en francés, incluso hay una revista llamada así. Porque este futuro que llego es como una estafa.
dxp: Bacán, una revista de arte
PQ: No tendría porque haber sido así . no creo quera de filosofía y ciencias sociales. No la leí pero me parece que era de política y filosofía. Y hay cuadros que eran reminiscencias de Rio de Janeiro
donde viví y donde se puede captar fuerte el espíritu de la calle en contraste con ciudades mas grandes y europeizados.
dxp: Los carros en serie representan algo
PQ: Y los cuadros los readapte para el tema. eran de una noche de arte del 2012 . Salvo una noche y esta cosa del diseño de Los carros que ahora no hay porque son homogenizados por cuestiones de seguridad. Acá en Lima todos camionetas negros 4x 4 con luna polarizada. Antes los había puesto en mis cuadros porque era os que había en las importaciones fujimoristas. Lanchones, carros ensamblados acá tipo Hilman, Datsun, VW. Entonces no era nostalgia en esa época tampoco. es mas atractivo para estilizar sobre el diseño de los carros que pintar Toyotas o Hiunday o 4x4.
dxp: Eso pasa por uno que cuando ve tus cuadros siente nostalgia.
PQ: Como he estilizado sobre edificios modernistas. Claro pero esa no es la idea, es cierta sensación de haber sido estafado con una modernidad mal hecha y barateada. En uno de los cuadros hay una camioneta 4 x 4 volteada y malograda.
dxp: Nostalgia y decepción por lo que hay ahora ,trafico infernal.
PQ: No es lo ideal pero me di el gusto. Exacto, no hay buen trasporte publico por Castañeda y otros vendedores de carros. el mismo zanjón de Bedoya que se bajo al tranvía hoy día es como un lunar. El tranvía podía haber sido modernizado como en otras partes. Como en Colombia me parece metro o trolleybuses, pero es todo al revés combis o custer. ni siquiera los micros grandazos de los setenta.
Así que de eso se trato la muestra pero en la pintura misma deje de usar cierta perspectiva para mandar mas elementos al frente del cuadro para usar mas elementos en diferentes escalas y proporciones.
dxp: Y el cuadro de las chicas bailando en las calles
PQ: Claro es un buen ejemplo de lo que te digo en le tema es porque el reggaetón es mal visto y las piscinas de la calle en los barrios también. Mas allá de si consumen agua que no pagan. La visión viene de arriba es racista y clasista. Entonces es una cosa de la ciudad y los cuerpos mal vistos por la clase media trepona.
jueves, 8 de diciembre de 2016
Grek Lake
Grek Lake
Grek Lake , bajista voz
y fundador de Emerson, Lake and Palmer nos dejó el día de ayer , otra víctima
el cáncer a los 69 años confirmo su publicista Steward Young en una despedida
en la página web de Grek Lake.
Lake fallece nueve meses luego del fallecimiento de Keith Emerson
con lo cual hace imposible esperar una refundación de la banda. Una declaración
del sello DIG Live del grupo King Crimson
le da el pésame a sus familiares. Lake también
estuvo en King Crimson desde 1967 con Robert Fripp y grabo dos álbumes con la
banda, su álbum de 1969 En la Corte de King Crimson es considerado el más
notable del grupo. Fripp y Lake se conocieron
cuando ambos compartían el mismo profesor de guitarra que les enseño música clásica
desde Paganini y clásicos de la post guerra.
Lake fundo en 1970 el
trio ELP con el baterista Carl Palmer y el tecladista Keith Emerson que antes toco en the Nice, Lake y Emerson coincidieron en un tour en Norte
América. En sus primeros discos de ELP que
Lake era productor, Trilogy, Brain Salad
Surgery, Pictures and exhibition destaca la voz de Grake Lake en temas como El
Sheriff, From the begining o Trilogy del disco Trilogy,
o Jerusalém y Tocata del álbum Brain Salad
Surgery, Le sage en el álbum Cuadros
de una Exhibicion y el famoso Lucky
Man del álbum ELP con una paloma en la
caratula. Lucky man la escribió Lake
cuando estaba en el colegio.
Yo soy ambos un bajista y un guitarrista, muchos de los buenos
bajistas también tocan guitarra. Mc Carneith y Sting por ejemplo, y yo crecí en
eso. King Crimson no necesitaba dos
guitarristas.
Grek Lake nació en noviembre del 47 en Poole, Dorset. De acuerdo
a su página web su última presentación fue en el 2013 durante una presentación de
Songs of a Lifetime Tour, un show autobiográfico. También formo
otro trio Emerson Lake and Powell y grabo algunos álbumes de solista. En Lima
se presentó el trio ELP en los noventas en el local Muelle Uno, de la fecha anunciada tuvimos que esperar
unos dos meses más para el concierto
donde Grek Lake anuncio un tema a tocar y
el público le respondió Lucky Man, no se equivocaron.
Con información de The Irish Times, Grek Lake.com
sábado, 26 de noviembre de 2016
DISCO TRIBUTO
Discos
Hasta el Fin
Tributo a Voz Propia
Tributo con dos discos, con altibajos en cuanto a sonido y a ejecuciones, desconocemos quien propuso a los grupos pero como hinchas de Voz Propia expresamos nuestra opinión sobre el disco que compramos en Moving Sound.
El primer disco se inicia con una versión especial de El Sueño a cargo de Cementerio Club con entrada de piano, que acompaña la voz de Pedro Solano y el solo de guitarra que invita a escucharlo mas de una vez. Sigue el tema Mil Muertes a cargo de Bajo Sospecha que se pierde en un sonido demasiado oscuro que no emociona, sigue Isabel Omega con el tema El Piloto en una versión diferente que suena a coro de reggaetón, luego el tema Paz o Indiferencia a cargo de la banda Cocaína. El tema Velocidad, en una versión mas ecléctica a cargo el grupo La Base que suena medio futurista.
El clásico Te voy a Exterminar del primer disco de Voz Propia es recreado por los oscuros de Ilusión Marchita en la voz de Melanco. Lo que hace atractiva la versión es la inclusión de dos audios de un discurso de AGP. La banda de chicas Muñeca Rota se encarga del tema El club de la pelea, la banda Los Mortero lo hace con el tema Flor de un día. El grupo metal Demencia les dieron el clásico Fiesta Negra, sale una versión parecida a la línea de grupos como Por Hablar solo empujones y gritos pero Fiesta Negra es mucho mas que eso, es un himno de la inconformidad, era una forma de decir no estoy de acuerdo con lo que pasaba en esos años, es un himno de esa generación, que mala elección.
El tema La Ley suena bien en la versión de La garganta del Caimán, al inicio del tema con teclado. Muy agradable la versión de No puedo Irme a cargo del grupo Ciudad Gragea con la voz de Claudia Chávez.
El tema Lentes Amarillos, composición de Ramón en versión acelerada de Inyectores con la voz de Gonzalo. Ideal para escucharla en una carretera. El clásico El Momento, esa que cantaba Bowie en versión de El Aire donde se le mas fuerza a las guitarras. Una versión media electrónica del clásico Espejo Quebrado con voz de Carla Vallenas a cargo del grupo Varsovia. Reino Ermitaño hace una versión mas lenta del clásico Ya no Existes.
En el segundo disco Mar de Copas inicia el viaje con una versión del himno Los días y las sombras en voz de Wicho García, en versión acústica con teclado, el proyecto Verde Luna de Tania Murphy lo hace con el tema En mi Mente que suena medio electrónico.
La banda Extraño Deseo en una versión muy agradable del tema Corazones, donde resaltan las guitarras. El grupo Miel, hace una versión electrónica de Ellos. La banda Duende del Hueco del tema Claro de Luna. El grupo Paisaje 3 presenta una versión teckno del tema Invisible. Hamann y la Luna con una versión del tema A Oscuras. Irinum nos muestra una versión mas pop del tema Espíritu en la voz su vocalista Lucys.. Dios Hastió con una versión con voz de tipo personaje de The walking dead del tema Las Piedras. Dolores Delirio presenta una versión del tema No ir en la voz de Ricardo con la guitarra de José Iñoñan, un tema como para ellos.
Cuchillazo hace una versión bien rockera del clásico Ella. Barrio Calavera hace a su estilo una versión de El Ancho Rio.
La banda Moldes hace una versión de del clásico Noscivo El Aire esta vez con voz femenina.
El grupo El Cuervo Sucio hace una versión del tema de 1988 Hacia las cárceles
El clásico tema Hasta el Fin en versión de Rafo Raez y Los Paranoias, con guitarras con efectos, en versión mas acelerada con la voz de Rafo cierra el álbum. Agradecemos a la empresa que se puso el reto de hacerle un homenaje a Voz Propia, así como bandas de Arequipa le hicieron un disco tributo a Micky Gonzales. Esperamos que le hagan un disco tributo a Frágil, asistimos hace algunos años a un concierto en La Noche donde varias bandas tocan sus temas entre ellas Bareto con su tema
La del brazo. El disco viene con un boletín con fotos de las bandas. Igual otras bandas que ya frisan las tres décadas y algunas mas años, se merecen un disco tributo.
Hasta el Fin
Tributo a Voz Propia
Tributo con dos discos, con altibajos en cuanto a sonido y a ejecuciones, desconocemos quien propuso a los grupos pero como hinchas de Voz Propia expresamos nuestra opinión sobre el disco que compramos en Moving Sound.
El primer disco se inicia con una versión especial de El Sueño a cargo de Cementerio Club con entrada de piano, que acompaña la voz de Pedro Solano y el solo de guitarra que invita a escucharlo mas de una vez. Sigue el tema Mil Muertes a cargo de Bajo Sospecha que se pierde en un sonido demasiado oscuro que no emociona, sigue Isabel Omega con el tema El Piloto en una versión diferente que suena a coro de reggaetón, luego el tema Paz o Indiferencia a cargo de la banda Cocaína. El tema Velocidad, en una versión mas ecléctica a cargo el grupo La Base que suena medio futurista.
El clásico Te voy a Exterminar del primer disco de Voz Propia es recreado por los oscuros de Ilusión Marchita en la voz de Melanco. Lo que hace atractiva la versión es la inclusión de dos audios de un discurso de AGP. La banda de chicas Muñeca Rota se encarga del tema El club de la pelea, la banda Los Mortero lo hace con el tema Flor de un día. El grupo metal Demencia les dieron el clásico Fiesta Negra, sale una versión parecida a la línea de grupos como Por Hablar solo empujones y gritos pero Fiesta Negra es mucho mas que eso, es un himno de la inconformidad, era una forma de decir no estoy de acuerdo con lo que pasaba en esos años, es un himno de esa generación, que mala elección.
El tema La Ley suena bien en la versión de La garganta del Caimán, al inicio del tema con teclado. Muy agradable la versión de No puedo Irme a cargo del grupo Ciudad Gragea con la voz de Claudia Chávez.
El tema Lentes Amarillos, composición de Ramón en versión acelerada de Inyectores con la voz de Gonzalo. Ideal para escucharla en una carretera. El clásico El Momento, esa que cantaba Bowie en versión de El Aire donde se le mas fuerza a las guitarras. Una versión media electrónica del clásico Espejo Quebrado con voz de Carla Vallenas a cargo del grupo Varsovia. Reino Ermitaño hace una versión mas lenta del clásico Ya no Existes.
En el segundo disco Mar de Copas inicia el viaje con una versión del himno Los días y las sombras en voz de Wicho García, en versión acústica con teclado, el proyecto Verde Luna de Tania Murphy lo hace con el tema En mi Mente que suena medio electrónico.
La banda Extraño Deseo en una versión muy agradable del tema Corazones, donde resaltan las guitarras. El grupo Miel, hace una versión electrónica de Ellos. La banda Duende del Hueco del tema Claro de Luna. El grupo Paisaje 3 presenta una versión teckno del tema Invisible. Hamann y la Luna con una versión del tema A Oscuras. Irinum nos muestra una versión mas pop del tema Espíritu en la voz su vocalista Lucys.. Dios Hastió con una versión con voz de tipo personaje de The walking dead del tema Las Piedras. Dolores Delirio presenta una versión del tema No ir en la voz de Ricardo con la guitarra de José Iñoñan, un tema como para ellos.
Cuchillazo hace una versión bien rockera del clásico Ella. Barrio Calavera hace a su estilo una versión de El Ancho Rio.
La banda Moldes hace una versión de del clásico Noscivo El Aire esta vez con voz femenina.
El grupo El Cuervo Sucio hace una versión del tema de 1988 Hacia las cárceles
El clásico tema Hasta el Fin en versión de Rafo Raez y Los Paranoias, con guitarras con efectos, en versión mas acelerada con la voz de Rafo cierra el álbum. Agradecemos a la empresa que se puso el reto de hacerle un homenaje a Voz Propia, así como bandas de Arequipa le hicieron un disco tributo a Micky Gonzales. Esperamos que le hagan un disco tributo a Frágil, asistimos hace algunos años a un concierto en La Noche donde varias bandas tocan sus temas entre ellas Bareto con su tema
La del brazo. El disco viene con un boletín con fotos de las bandas. Igual otras bandas que ya frisan las tres décadas y algunas mas años, se merecen un disco tributo.
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