LA SIMPHONICITY DE STING

LA SIMPHONICITY DE STING
Había que llegar temprano, por la importancia del artista, al margen de lo elevado de los precios, era la primera vez que el ex Police se presentaba aquí, ya nuestros vecinos sudamericanos lo conocían, ocho y cuarenta, ya estamos en la tribuna B, esperando por unos amigos, una chica se queja de que faltaban mas pantallas, en realidad hubieron tres pantallas, las nueve y la tribuna esta casi llena, los dos sectores anteriores lucían semivacíos a diferencia de los sectores de adelante que estaban llenos. Personajes conocidos, la escritora Carla Sagastegui. Nueve y treinta, aplausos aparece Sting en una camisa y pantalón negro, con su banda y la Orquesta Sinfónica Nacional de respaldo musical. Empieza con un tema no conocido, “Buenas noches Lima” luego calienta la noche con “Every thing she does she does is Magic”, el público se encandila con los primeros sonidos de “Englishman in New York”, be yourself not matter what they say, cantamos en el coro. Al final del tema Sting resalta el acompañamiento del músico Luis Vargas y así lo hizo en otros temas como con Samanta que toco el Cello. Siguieron If I ever lose my faith in You, Roxanne en una versión muy especial, Fields of Gold, When we Dance con una pareja de bailarines en el escenario. Fragile , donde se luce su guitarrista, diez y veinte y el guitarrista anuncia un receso de veinte minutos. Casi las once empieza la segunda parte, Russians, temas no conocidos y algunos de The Police como King of Pain o Every Breath You Take, coreados por los asistentes, algunos conocidos de su etapa solista como, Demolition Man, once y treinta prenta sus músicos, a la Orquesta Sinfónica y se despiden y los aplausos lo hacen volver, con dos temas incluido Shape of my Heart que el respetable sigue en los coros, una segunda despedida y los aplausos nuevamente lo hacen regresar con tres temas y con un chullo puesto, ya algunos se habían retirado y era lógico ya fue suficiente, aparece de nuevo solo con su guitarra y nos regala Message in the Bottle, Sending out an S.O.S. corea el publico agradeciéndole un final tan inolvidable. Good Night Lima, dejamos el estadio por otra puerta, ya era más de medianoche

VOCES DEL MAR

VOCES DEL MAR
Así se titula la muestra fotográfica de Ana María García Montero en la sala Raúl Porras Barrenechea del Centro Cultural Ricardo Palma en Miraflores. La muestra va hasta el 30 de Noviembre y en ella podemos observar imágenes de aves de nuestra costa, de distintos lugares como las Islas de Ancón, de Puerto Viejo, de las islas Ballestas, de Paracas, de Pucusana y de una playa de la Florida. Ecosistema que esperamos no se altere con la intención de crear un nuevo muelle en el distrito de Ancón. Encontramos a la fotógrafa el segundo día de la exposición.
DP: Ud. estudio fotografía en la Universidad de Lima.
AMGM: Si en la Universidad de Lima.
DP: Luego seguiste la carrera de Comunicaciones.
AMGM: Si pero no termine.
DP: Y luego se especializo en fotografía.
AMGM: Si me especialice en fotografía trabaje en blanco negro y a color, viaje por todo el Perú.
DP: Viajaba Ud. trabajando para una organización, para una revista.
AMGM: Para una revista y para un grupo de teatro.
DP: Que revista te acuerdas.
AMGM: Marka.
DP: Y el grupo de teatro.
AMGM: Yuyachkani.
DP: Yuyachkani, entonces ha tomado bastantes fotos en blanco y negro. Ha forzado las fotos. Yo también tome fotos a Yuyachkani, no existe flash, tenía que forzar.
AMGM: Si claro yo he trabajado en laboratorio también, por ejemplo si eran fotos que era con baja luz yo tenía mis químicos que podía hacían que esas fotos realmente se vieran, pero es todo un proceso. Era la época en que era la fotografía analógica.
DP: En que tomabas con ASA 400 y las forzabas dos, tres pasos.
AMGM: A veces hasta 3200 una vez la forcé y dependiendo como tú preparabas el revelado tú conseguías hacer que la foto se te quedara con ese grano grueso. Ahora salió la cámara digital y nos ha simplificado la vida. Ya no hay que trabajar mucho con químicos. Sin embargo la parte anterior fue muy bonita cuando tú trabajas la fotografía desde la química. Es interesante la óptica, la luz como llega. El mismo juego de la cámara. Ahora la cámara te da casi todo listo. Antes ni siquiera había fotómetro. Había que calcular la luz por lo que tú veías.
JB: Por el diafragma.
ANGM: Exacto tu veías la luz, por lo menos yo, así calculando así era como yo tomando.
DP: Y luego de hacer fotos de prensa de teatro como se dio ese cambio a temas de la naturaleza.
AMGM: He hecho muchos tipos de fotografía. Pienso que la fotografía no tiene una sola línea. Puedes hacer fotografía de prensa como fotografía investigativa. Porque esta es una fotografía de investigación. Aquí también trabaje para el Instituto Nacional de Cultura con un grupo de investigadores arqueológicos, ellos eran arqueólogos, entonces lo que yo hacía era tomar las fotos como apoyo para ellos y eso es investigación y eso es lo que a mí me encanta. Y este tema por ejemplo es investigativo porque no es solamente ir y tomar una cosa bonita porque cada cosa tiene una historia y tiene una razón, es una realidad.
DP: He visto que hay fotos en Ancón, en la Florida también.
AMGM: Y en Paracas, en Puerto Viejo, en Asia, en la Florida y en California.
DP: Cuantos veranos ha demorado en recorrer.
AMGM: A ver, llegue en Octubre del año pasado luego me regrese a Estados Unidos, de allí volví en el verano y me regrese. Entre Octubre y Febrero y Marzo yo tome la mayor parte de estas fotos.
DP: Y ese proyecto lo tenía en mente tiempo ya.
AMGM: De alguna forma si porque cada vez que yo salía yo veía un ave y le tomaba fotos pero sin ningún tipo de objetivo especifico. Hasta que Mosy que es la señora que está al lado mío, ella vive en Ancón, es Anconera .Y a raíz de que quieren hacer un puerto en Ancón, esa es un forma de defender la naturaleza.
DP: De defender de los que es Ancón, de lo que va a venir ahora como un puerto, el petróleo. Porque van a venir embarcaciones más grandes
AMGM: Claro eso se va a contaminar y estas aves o se mueren o se van. Se irán al norte o hacia el sur, no sé, la idea es poder conservarlas porque Ancón tiene trece islas que es o que hay que proteger.
DP: Cierto y hay organizaciones ambientales que la están defendiendo.
AMGM: Si, el Ministerio del ambiente, el Sernam es un organismo del Ministerio del Ambiente y ellos están declarando protegidas las trece islas, ahora siguen se van al norte al sur y nadie las puede tocar ahorita.
DP: Y para este trabajo utilizo objetivos largos.
AMGM: Si, tenia u zoom grande.
DP: Analógica o digital.
AMGM: Digital, todo digital.
DP: Digamos que tenia lentes especiales de 2.8
AMGM: Si tengo lentes especiales que dependiendo de la situación lo uso. Tengo dos zoom uno de 70-400 por eso que me puedo acercar aunque hay algunas que yo estaba cerca
DP: También algunas son difíciles me imagino
AMGM: Hay unas que son instantáneas que si no las tomas en el momento luego las pierdes y no la vuelves a ver más nunca. Esa es una de las razones de la que yo digo que una foto que es especial. Porque no importa el tiempo que te vuelvas a parar frente al sitio, eso no vuelve a ocurrir.
DP: Esta muestra va a permanece solamente acá o la idea era llevarla a Ancón o a otro sitio.
AMGM: Estamos pensando, hay varias propuestas, en principio termina aquí el 30 de Noviembre pero sé que en verano va a ir Ancón, es posible que vaya a Asia. La que se encarga de eso es Mocy Muñoz. Porque yo me voy el 12 de Diciembre. Y estoy preparando una nueva muestra.
DP: Que le recomendaría a una persona que estudia fotografía.
AMGM: Que le recomendaría a un chico que quiere hacer fotografía que si le gusta que lo haga. El trabajo más bonito que puede haber. La observación de la naturaleza o la observación de cualquier acontecimiento, recoge una realidad y la paraliza y eso es lo que lo hace tan especial.asi que lo haga, que tome fotografías.

EL NUEVO DISCO DE MAGALY LUQUE

EL NUEVO DISCO DE MAGALI LUQUEMagali Luque estuvo invitada al programa Entremesa en radio Imperial II, allí además de ser entrevistada, hablo de sus canciones, al final pudimos contactarla. Magali nos hablo de su próximo disco a salir estos días y de su próxima presentación el lunes 15 de Noviembre en el ICPNA de Miraflores.
DP: Magali como se llama el próximo disco que vas a sacar.
ML: El disco se llama “Voy” de ir.
DP: Cuantos temas tiene el nuevo disco.
ML: Estoy incluyendo once tracks nuevos.
DP: Todos son composiciones tuyas o de otro autor.
ML: Todas son composiciones y arreglos míos y bueno la particularidad es que estoy incluyendo instrumentos o típicos de los que estamos acostumbrados a escuchar. Un instrumento de Vietnam el dambao, una tuba sinfónico, el banjo, el chelo y percusiones electrónicas también.
DP: Están colaborando contigo los que están en la banda reggae
ML: Están colaborando, Martin Venegas que siempre toca conmigo en batería con el estamos produciendo el disco, Ubaldo Álvarez que canta en el Syd donde también toco el bajo y mis amigos que tocaban en Luna Azul también esta allí tocando. Y los otros instrumentos esta Manolo Salazar en la tuba, yo estoy tocando el banjo y el tambao. Esta variopinto.
DP: Y este 15 vas a tocar esos temas nuevos.
ML: Este 15 voy a estar tocando temas nuevos, también antiguos y otros temas que no los he grabado y he compuesto hace mucho tiempo, además me parece que va a haber un disco que está a la venta de todas las que participamos. Porque yo empiezo un ciclo de cantantes femeninas, yo el lunes 15, Nataly está el martes, Abril esta el miércoles jueves y viernes esta Honey Pie. Se va editar un disco con las tres cantautoras que estamos allí.
DP: Y nos podrías decir algo de tu presentación en Trujillo
ML: Es una presentación, voy a estar sola con los instrumentos .Voy a hacer composiciones todas mías instrumentos nuevos, mas copas de cristal. Voy a hacer un show “novedoso” con los instrumentos o tradicionales con este disco nuevo.
DP: El lunes 15 te vana acompañar una banda.
ML: El lunes van a estar Martin Venegas en batería y percusión, Henry campos invitado en el piano de cola Oswaldo Álvarez en la guitarra junto con Cesar Vega, en las programaciones Manolo Salazar en la tuba sinfónica. No vamos a estar todos siempre pero vamos a estar alternando sube uno, sube otro.
DP: Hay alguna posibilidad que se vuelvan a juntar las cantautoras.
ML: Estamos viendo porque Daniela Saettone va a venir unos días, estamos viendo en el Jazzone u otro local entre el 20 de diciembre y el 5 de Enero. El tiempo es muy corto pero queremos hacer algo con Caroline Cruz y Daniela Saettone.
DP: Y Pierina Less ya no.
ML: Lo que pasa es que ya se abrió un poco de lo que era ser cantautora y esta mas metida en el jazz, le está yendo muy bien, ella es una cantante excelente y una muy buena performance.
DP: Hay alguna posibilidad de que el material de Sándalo pueda ser escuchado por sus hinchas entre los cuales yo me incluyo.
ML: Ojala porque no tenemos ese material por esa estafa que sufrimos hace tiempo. El material se quedo en el estudio el Techo, ellos se quedaron con nuestro material no nos entregaron. No sé si es que hay una grabación. Creo que al guitarrista Jesica Lascuava tiene algo pero no está en buena calidad, sería cuestión de limpiar los audios. Es algo que tenemos en cartera hace tiempo con mis amigas Andrea y Claudia Paz que también eran de Sándalo. Ojala, lo podamos hacer porque a veces uno dice lo voy a hacer y se va pasando los días, los meses. Ojala que sí, es lo que quiero también yo.

DANIEL BENAIM

DANIEL BENAIM: SOY UN APASIONADO DE LAS NUBESE l fotógrafo Daniel Benaim estuvo exponiendo en la Galería Fórum su exposición llamada Volver al Futuro, en ella mostraba imágenes intervenidas de montana rusas, e imágenes tomadas desde aviones y una serie de fotos de arboles.
Es la tercera exposición de Benaim, de origen venezolano y residente en Lima, ha llevado sus trabajos a España, Buenos Aires photo, Colombia. Daniel converso con esta página...
JB: Daniel leí en tu página web que también has hecho Instalaciones
DB: Las instalaciones cuando llamo instalaciones me refiero así específicamente a la apropiación del espacio, cuando hablo de los ensamblajes fotográficos si me refiero a los ensamblajes que hago digitalmente llámese protosol. O en collage físico o sea que rasgo los papeles o los recorto,
JB: En otra foto que he visto que está en tu página web es como si hubieran sido tomadas desde un avión o con un lente especial
DB: de repente te refieres a unas ventanas de avión no utilizo ningún lente especial
A un angular o a una tele son lentes normales.
JB: En tu muestra anterior Transito había como ni instalación que lo invitaba a uno a entrar.
DB: Esa exposición Transito trabajaba todos los espacios de trayectoria había dos instalaciones que eran dos vinyl es que eran esa vías de ferrocarril que terminaban en un túnel y había otra que era una instalación de otra especie de túnel que hubo en el Pompidou de París que es un Museo de Arte Moderno m en el cual se descomponía el espacio y se usaba las esquinas. Y el piso las paredes eso llevar la imagen a una instalación grafica.
JB: Su formación fue de fotógrafo o de Arte
DB: Mi formación fue de Arte. Yo estudie Arte, Arte Puro, encontré una rama que se llama Medios Mixtos en la cual desarrolle la fotografía como un medio pero en esta universidad no había fotografía como carrera, yo la desarrolle por mi cuenta.
JB: En esta muestra donde se ve la serie de Montanas rusas son fotos intervenidas.
DB: Son ensamblajes hechos digitalmente dos fotos una que es la montana rusa llevada en alto contraste que es la parte negra y la otra son diferentes espacios de un color que me interesa y unas cuestiones que me interesan en relación a esta geometría de la montana.
JB: Son montanas rusas de diferentes lugares.
DB: Hay montanas rusas de Venezuela, de un par de sitios de Argentina y unas que son de Costa Rica.
JB: En esa serie de los arboles al lado de un rio, que es lo que has querido expresar.
DB: Esta serie es como una visión irónica. Como un edificio que tiene un último piso, la planta alta una situación en la cual que me sirvió la dualidad de palabras que me sirvió tanto para la relación de ciudad como para la relación de naturaleza. En realidad son tres plantas altas pero yo en este momento lo estoy estudiando la luz que incide en este momento crítico con ese cielo con esos verdes, con esos amarillos.
JB: Las tres fotos fueron tomadas a la misma hora.
DB: Si y en el mismo espacio. Launa junto a otra...
JB: Esas fotos fueron tomadas en qué lugar
DB: En Rosario, en Argentina...
JB: En esta otra serie que se ve el horizonte.
DB: Yo venía tomando las fotos a las nubes que yo soy un apasionado de las nubes y cuando estaba tomándole fotos a las nubes apareció una luz que empezó a manifestarse de diferentes maneras y yo empezó a tomarle fotos a esa luz con esas nubes que hay alrededor y resulta que quedo la serie la llame Estudio de una luz acompañada de la Luna porque todo el momento estuvo la luna acompañándome.
JB: Todo fue realizado durante el mismo viaje.
DB: Todo. Yo no he hecho otras fotos donde se ha presentado esa luz.
JB: Para tu trabajo usa cámara digital o usas película.
DB: Las dos
JB: Usas algún lente especial.
DB: Si tengo un par de lentes que tienen aperturas luminosas pero eso no es algo que prima en mi trabajo.
JB: Esta muestra va ser llevada de aquí a otro lugar
DB: Estoy invitado a Buenos Aires photo y luego a una exposición en Venezuela.
JB: Que le aconsejarías a un estudiante de fotografía
DB: Que siempre este atento de cómo incide la luz en todo momento y que piensen que quieren decir, que cosas le interesan para presentar un proyecto y que crea mucho en el accidente, cosas accidentales anecdóticas. Yo creo mucho eso.

MARINA GARCIA BURGOS; UN NUEVO PROYECTO

MARINA GARCIA BURGOS: UN NUEVO PROYECTO “LOS HOMELESS”
Encontramos a Marina García Burgos el último día del Lima Photo, en la galería de Enlace Contemporáneo se exhibía dos fotos de su último trabajo junto al español Ricardo Ramón, y converso con este blog:
DP: Cual es el último trabajo que has hecho:
MGB: Lo último es una serie que se llama “Bodegones Urbanos” junto con Ricardo Ramón, tiene que ver con los homeless en la ciudad de Buenos Aires, la gente que vive en las calles, hay como quince mil personas que no tiene domicilio fijo en la ciudad de Buenos Aires y sobre eso hicimos una serie fotográfica.
DP: La serie de cuantos fotos consiste.
MGB: Hemos hecho hasta el momento siete fotos, acá en la Feria estamos exhibiendo dos, y pasamos por la ciudad de Buenos Aires en la madrugada donde la gente ha dejado un poco sus pertenencias, aunque la gente ya no esté el espacio sigue como perteneciéndoles, es que como ya tomaran posesión de ese espacio público. No están ellos, se han ido tomar un café, pero dejan sus pertenencias haciendo este el espacio público en espacio privado.
DP: Vas a seguir desarrollando esa serie
MGB: Tengo que volver a Buenos Aires para volver a hacer mas, lo que hemos llamado Bodegones Urbanos, si queremos seguir explorando que otros espacios toman los homeless como sus casas, como su espacio, porque en la serie tenemos sitios más elaborados donde dejan casi un dormitorio, colchones, dejan mantas.
DP: Digamos que un día paseando en la noche te diste cuenta de eso.
MGB: Me impresiono bastante porque en Lima no se ve, siendo Lima una ciudad con mucho mas inmigración no ves gente durmiendo en las calles, puede que veas un borracho, una persona, dos, en Argentina hay quince mil en Buenos Aires, familias enteras que han perdido su casa, padres, madres, niños durmiendo en la calle. Entonces es impresionante ver cómo se desarrolla un mundo paralelo de habitaciones públicas, digamos al aire libre, a la intemperie.
DP: En esta serie no van a salir personas, como un rastro de que las personas estaban allí
MGB: Tenemos algunas fotos donde sí, hay gente que han tomado y están
Haciendo uso del espacio público, pero Roberto nuestro galerista decidió escoger imágenes donde se ve algunos elementos que te sugieran que vive alguien allí pero sin personas.
DP: En Buenos Aires estuviste exhibiendo
MGB: Si en Buenos Aires estuvimos exhibiendo la serie anterior sobre esta familia de Huancayo que es llevado a varios lugares en Lima.
DP: Como reacciono la gente allá.
MGB: Supongo que la lectura es diferente, nosotros le damos una interpretación que la gente de afuera le ve colorido contrastado, el sentimiento racista no se entiende en otros países o cada uno le da una interpretación, pero si vendimos un par de fotos.
DP: Fueron peruanos a ver la muestra.
MGB: Fue desde el embajador, yo fui el primer día y la muestra estuvo un mes. Después estuvimos en otra feria, en Buenos Aires Photo con esa exposición, también vendimos n par de fotos, o sea que bueno cada uno le da la lectura que quiere o que puede, pero siempre tocamos temas sociales de racismo, de abandono de desplazados.
La próxima muestra va constar de quince fotos y no sabe si la presentara primero en Lima o en Buenos Aires.

PIERO BUSTOS: NI CALCO, NI COPIA

PIERO BUSTOS: NI CALCO NI COPIA

Encontramos a Piero Bustos en la Feria del Libro en la presentación del nuevo libro de Willy Gómez, conversamos sobre el nuevo disco de Del Pueblo Del Barrio que lleva por título Ni Calco Ni Copia.

DP: Piero, hemos leído que vas a presentar un nuevo disco Ni Calco Ni Copia.

PB: Donde has escuchado eso, mi estimado.

DP: Lo leí en el Messenger.

PB: Bueno ya es una realidad, stamos ya en el proceso de mezcla lo que sale para después ser masterizado y bueno ya lanzado el video clip guía.

DP: Como se llama el tema del video clip.

PB: “Esencia”, el disco es bastante afro, que te puedo decir las percusiones. Han estado los fundadores de la movida que implanto el cajón peruano en el rock, están todos los muchachos que en esa época eran muchachos ahora son gente mayor. Están Marco Campos de Perú Negro, que era chibolo de esa época, justo ahora hemos estado en Matute y se ha estado vacilando viendo su video de hace veinticinco años.

DP: Que otro músico ha participado.

PB: Cesar Ferreira que está en Japón, Pitan un percusionista impresionante de la movida, Macarito, el hijo de Macario que es una conjunción de percusionistas bravos y eso le da un color a este disco Ni Calco Ni Copia, bien afro, sin perder la vena de rock en algunas canciones los seguidores de esta música barrio van a encontrar una sorpresa en lo referente a esta música de enfocar la música, guitarras acústicas no criollas, bien a lo acústico este disco.

DP: Este disco es más Fusión.

PB: Claro pero inclusive la fusión es mínima en el sentido de que los ritmos hay un montón de festejos.

DP: Sigue cantando tú y Ricardo Silva.

PB: Yo, Ricardo y Pitin y otra gente más. El disco consta de trece temas nueve composiciones y tres homenajes.

DP: Homenaje a compositores peruanos.

PB: No, a Titeé Curet con Juan Albañil que hemos hecho un vals que la versión original es latín, bien jaranero con contenido de lo que es la vida del obrero de construcción civil. Tenemos lo que es la canción homenaje a José Carlos Mariátegui de titulo Ni Calco Ni copia cuya letra es de Fico García el cineasta y hay un coger de una venezolana que la canción es Mujer, cuya letra es absolutamente reivindicativa para las mujeres:

Mujer si te han crecido las ideas

De ti van decir cosas muy feas.

DP: Así como Silvio Rodríguez

PB: No la conozco. Bueno por allí ira. Esa es la esencia de este disco

DP: Después de tiempo que sacan un disco.

PB: después de exactamente el 99 casi 2000. Después de once años.

DP: Ya tienen fecha de presentación

PB: Bueno este 29 de Setiembre vamos a estar en La Noche de Barranco y va haber músicos invitados, confirmado hasta horita José Luis Maqueño que va tocar con nosotros algunos termas, entonces convocaría pues a los que escuchen esta entrevista y a ti mismo compadre que le pase la voz a la gente de Villa María que está cerca a Barranco, no hay excusa. Miércoles 29 de setiembre en La Noche de Barranco, los veintinueve anos de la banda presentamos el disco Ni Calco Ni Copia.

WILLY GOMEZ PRESENTA NUEVO LIBRO

WILLY GOMEZ: EN REALIDAD UNO ESCRIBE PORQUE ALGO TE FASTIDIA

El poeta Willy Gómez Miniaro, presento un nuevo libro de poemas “Moridor” en la Feria del Libro, libro que contiene algunos poemas autobiográficos como los que habla del nacimiento de su hijo o de ser hincha de la U. Willy, a quien hemos visto recitando en presentaciones en el Averno o en el antiguo local de La Noche converso con este blog.

DP: Este es tu tercer o cuarto libro.

WG: Moridor es mi cuarto libro de poemas después de cinco años de haber estado no en silencio pero el libro que he preparado después de temporada me ha permitido estar de nuevo reunido con los amigos.

DP: Y porque el nombre de Mirador del libro.

WG: Moridor es la tenacidad es la consecuencia del hombre que trabaja con el lenguaje y que esta relacionándose con lo cotidiano con el diario vivir.

DP: Tu libro se basa en personajes, en vivencias o en imágenes.

WG: El libro toma los aspectos de la realidad como un pretexto para desarrollar grandes temas como la vida la muerte, la poesía misma, el amor que son los temas de todo escritor y de toda preocupación humana.

DP: En tus libros anteriores también has tocado esos temas.

WG: En mis libros anteriores tocaba siempre el aspecto de cuestionamiento de la realidad que en este libro los sigo teniéndolo.

DP: Es como una unidad.

WG: Es como una unidad literaria, poética y lo que pretende es de alguna manera armonizar, y poetizar y cantar el fastidio de esta realidad pero dándole un momento, un campo bastante esperanzador.

DP: Ahora tienes un fin esperanzador pero antes como lo veías.

WG: En realidad uno escribe porque algo te fastidia, el lenguaje de la vida es el que se apropia de nosotros y de esta realidad uno o hace son componer y construir esta vida que nos toca a cada instante vivir.

DP: En algunos de tus poemas has agregado a alguno de los personajes de la Lima que conocemos.

WG: Digamos que no mi poesía pate de una experiencia bastante personal que es una constelación de experiencias bastante personales que comienzan a ser parte de una ciudad y de Perú. Mi poesía es básicamente es escribir desde el otro, que siente el otro, que piensa el otro y desde esa perspectiva estamos allí siempre cantando.