CERATI, Conversaciones Intimas

Libros:
CERATI, Conversaciones Intimas
Autor: Gustavo Bove
Libro del periodista argentino Gustavo Bove donde encontramos tres entrevistas a Gustavo Cerati, en el libro Bove relata como conoció a Cerati, describe el lugar y otros lugares del circuito argentino del rockanroll.  Las entrevistas mas inciden en la etapa solista de Gustavo Cerati cuando grabo Canción Animal, Bocanada y hasta hizo música electrónica. También las entrevistas enfocan algunas preguntas en el famoso regreso a los escenarios  del trio Soda y sin querer uno se entera de las razones  de la separación  de la banda. Pero también se informa de otros  temas de la producción del disco, de los músicos que utilizo en la grabaciones del disco, de algunas miserias que tiene toda escena musical.  Bove, amigo  de Cerati hace buenas preguntas pero en algunas se nota su cercanía y demasiada cercanía. El libro tiene también fotos del desaparecido cantante y a nuestro parecer la tercera entrevista es lo mejor por los temas que trata. El libro trae un prologo de otro músico Richard Coleman. Tres años después que nos dejo Cerati, se vive una especie de revival con la venida del  espectáculo de Circo du soil y el uso de sus canciones en algunos comerciales, esperemos algún productor haga un biopic de Cerati o de la banda o lleve su vida a la pantalla.

EN LA BOCA DEL TUNEL

EN LA BOCA DEL TUNEL

Fernando Jiménez

Libro que recorre el paso como periodista de Fernando Jiménez por diferentes diarios donde escribió, desde sus inicios como corresponsal en Buenos Aires donde residió por varios años.

Son sus vivencias, de como logro varias exclusivas y la forma en que las narra el testimonio de un periodista en su rutina y su lucha por lograr un buen producto, una buena entrevista, la lucha contra la competencia  quizás la mejor enseñanza a los que estamos en el periodismo y a los que se inician. Pero el contenido de las crónicas de como entrevisto  a  Roberto Mano de Piedra Duran,  al arquero José Luis Chilavert, del caso Miramar, del caso Broncano, la discusión entre  Micky Rospligliosi y Juan Carlos Oblitas. Las entrevistas  a Cesar Luis Menotti, a Ricardo Bochini, la entrevista a Cesar Cueto, al gran capitán Hector Chumpitaz más los informes de cómo se cristalizo el evento de la llegada de Fillol y Gatti a tapar penales en Lima,  lo mejor del libro. A ellos  se suman semblanzas de Leonel Messi, de Pele, de Roberto Perfumo, del gran Hugo Sotil, de Pocho Rospigliosi, de Diego Armando Maradona entre otros. Los que más disfrutaran con su lectura son los lectores de los diarios deportivos y paginas deportivas. En sus líneas denotan pasión por el periodismo, por la buena prosa, admiración por la buena pluma de Roberto Salinas, y de otros periodistas, de la forma como los reporteros gráficos lograban su exclusiva. Admiración por la pasión en el trabajo de otros periodistas en el logro de un titular, en la celebración de una exclusiva, en suma es pasión por su trabajo, y esa pasión traducida en una buena prosa en sus artículos, semblanzas, entrevistas e historias . Hace poco tiempo un literato crítico a los periodistas deportivos peruanos por falta  de estilo, que les faltaba prosa como la tenía El Veco eso provoco una respuesta del periodista deportivo  Roberto Castro. Creo que este libro es la mejor respuesta  a esa crítica pues este libro si tiene buena prosa, buenas historias,  te atrapa, y demuestra  que hay que investigar bien antes de emitir cualquier juicio.

Demás decir que el autor trabajo en varios diarios y es editor de Al Toque, el titulo del libro es el título de su columna que desfilo por varios diarios donde dejo su buena prosa. La foto de la caratula es la de gran nene Cubillas en su celebre disparo del golazo  a Escocia en el mundial Argentina 78 que también merece una crónica en el libro.

 

FUTURO ANTERIOR

Futuro Anterior
Es el nombre  de la muestra de pinturas del artista Piero Quijano, que se exhiben en la sala Raúl Porras en el sótano del Centro Cultural Ricardo Palma. Nostalgia es lo que sentí al ver algunos de los cuadros, nostalgia de ver como jugaban antes pelota los chicos en la calle, o el cuadro de la playa con esos bellos colores, pero también recordé la conversación con un taxista que era dirigente del club Atlético Francia de la Liga de futbol de Miraflores, el dijo algo así como: Los edificios mataron los barrios, ya no hay muchachos que se identifiquen con el barrio. Lo que sigue es una conversación con Piero Quijano a quien tuve la suerte de entrevistar hace algunos años. En nuestra opinión los cuadros de Polanco, Francisco Guerra García y Piero Quijano son como la continuación en cuadros de los cuentos de Julio R. Ribeyro, porque ellos retratan la ciudad.  Una ciudad que esta cambiando, de eso  también nos habla la muestra.
 dxp: Desde cuando estuviste juntando material para esta muestra.
PQ: No encontré el tema inmediatamente, estaba pintando cosas y a la vez sentía la arremetida contra el espacio publico.
dxp: Si no, todo es privado.
PQ: Incluso semi repinte algunos como el de la bodega porque sentí que una bodega medio fantasmal no era lo que quería. Quería  retomar esos lugares donde la gente no solo pasa sino se detiene a conversar un rato. Las bodegas están amenazadas por el supermercado que es impersonal o esas tiendas Tambo que es de Interbank que quieren bajarse a las bodegas compitiendo allí mismo.
dxp: Cierto los mercados también.
PQ: Claro, los mercados van siendo remplazados por los malls Metro, Santa Isabel etc y ya o se ven muchachos jugando pelota en la calle porque serenazgo no deja y porque pasan demasiados carros.
 Mas afuera del casco de la ciudad, tal vez si. Si el titulo es la conjugación que se usa en francés, incluso hay una revista llamada así. Porque este futuro que llego es como una estafa.
dxp: Bacán, una revista de arte
PQ: No tendría porque haber sido así . no creo quera de filosofía y ciencias sociales. No la leí pero me parece que era de política y filosofía. Y hay cuadros que eran reminiscencias de Rio de Janeiro
 donde viví y donde se puede captar fuerte el espíritu de la calle en contraste con ciudades mas grandes y europeizados.
dxp: Los carros en serie representan algo
PQ: Y los cuadros los readapte para el tema. eran de una noche de arte del 2012 . Salvo una noche y esta cosa del diseño de Los carros que ahora no hay porque son homogenizados por cuestiones de seguridad. Acá en Lima todos camionetas negros 4x 4 con luna polarizada. Antes los había puesto en mis cuadros porque era os que había en las importaciones fujimoristas. Lanchones, carros ensamblados acá tipo Hilman,  Datsun, VW. Entonces no era nostalgia en esa época tampoco. es mas atractivo para estilizar sobre el diseño de los carros que pintar Toyotas o Hiunday o 4x4.
dxp: Eso pasa por uno que cuando ve tus cuadros siente nostalgia.
PQ: Como he estilizado sobre edificios modernistas. Claro pero esa no es la idea, es cierta sensación de haber sido estafado con una modernidad mal hecha y barateada. En uno de los cuadros hay una camioneta 4 x 4 volteada y malograda.
dxp: Nostalgia y decepción por lo que hay ahora ,trafico infernal.
PQ: No es lo ideal pero me di el gusto. Exacto, no hay buen trasporte publico por Castañeda y otros vendedores de carros. el mismo zanjón de Bedoya que se bajo al tranvía hoy día es como un lunar. El tranvía podía haber sido modernizado como en otras partes. Como en Colombia me parece metro o trolleybuses, pero es todo al revés combis o custer. ni siquiera los micros grandazos de los setenta.
Así que de eso se trato la muestra pero en la pintura misma deje de usar cierta perspectiva para mandar mas elementos al frente del cuadro para usar mas elementos  en diferentes escalas y proporciones.
dxp: Y el cuadro de las chicas bailando en las calles
PQ: Claro es un buen ejemplo de lo que te digo en le tema es porque el reggaetón es mal visto y las piscinas de la calle en los barrios también. Mas allá de si consumen agua que no pagan. La visión viene de arriba es racista y clasista. Entonces es una cosa de la ciudad y los cuerpos mal vistos por la clase media trepona.

Grek Lake

Grek Lake

 Grek Lake , bajista voz y fundador de Emerson, Lake and Palmer nos dejó el día de ayer , otra víctima el cáncer a los 69 años confirmo su publicista Steward Young en una despedida en  la página web de Grek Lake.

Lake fallece nueve meses luego del fallecimiento de Keith Emerson con lo cual hace imposible esperar una refundación de la banda. Una declaración del sello DIG Live del grupo  King Crimson le da el pésame a sus familiares.  Lake también estuvo en King Crimson desde 1967 con Robert Fripp y grabo dos álbumes con la banda, su álbum de 1969 En la Corte de King Crimson es considerado el más notable del grupo.  Fripp y Lake se conocieron cuando ambos compartían el mismo profesor de guitarra que les enseño música clásica desde Paganini y clásicos de la post guerra.

 Lake fundo en 1970 el trio ELP con el baterista Carl Palmer y  el tecladista Keith Emerson que antes  toco en the Nice,  Lake y Emerson coincidieron en un tour en Norte América. En  sus primeros discos de ELP que Lake era productor, Trilogy,  Brain Salad Surgery, Pictures and exhibition destaca la voz de Grake Lake en temas como El Sheriff, From the begining  o Trilogy  del disco Trilogy, o Jerusalém y Tocata del álbum Brain Salad Surgery, Le sage en el álbum Cuadros de una Exhibicion y el famoso Lucky Man  del álbum ELP con una paloma en la caratula.  Lucky man la escribió Lake cuando estaba en el colegio.

Yo soy ambos un bajista y un guitarrista, muchos de los buenos bajistas también tocan guitarra. Mc Carneith y Sting por ejemplo, y yo crecí en eso.  King Crimson no necesitaba dos guitarristas.

Grek Lake  nació  en noviembre del 47 en Poole, Dorset. De acuerdo a su página web su última presentación fue en el 2013 durante una presentación de  Songs of a Lifetime Tour, un show autobiográfico. También formo otro trio Emerson Lake and Powell y grabo algunos álbumes de solista. En Lima se presentó el trio ELP en los noventas en el local  Muelle Uno, de la fecha anunciada tuvimos que esperar unos dos meses más  para el concierto donde Grek Lake anuncio un tema  a tocar y el público le respondió Lucky Man, no se equivocaron.  

Con información de The Irish Times, Grek Lake.com

 

 

DISCO TRIBUTO

Discos
Hasta el Fin
Tributo a Voz Propia
  Tributo con dos discos, con altibajos en cuanto a sonido y a ejecuciones, desconocemos quien propuso a los grupos pero como hinchas de Voz Propia expresamos nuestra opinión sobre el disco que compramos en Moving Sound.
El primer disco se inicia con una versión especial de El Sueño a cargo de Cementerio Club con entrada de piano, que acompaña la voz de Pedro Solano y el solo de guitarra que invita a escucharlo mas de una vez. Sigue el tema Mil Muertes a cargo de Bajo Sospecha que se pierde en un sonido demasiado oscuro que no emociona, sigue Isabel Omega con el tema El Piloto en una versión diferente que suena a coro de reggaetón, luego el tema Paz o Indiferencia  a cargo de la banda Cocaína. El tema Velocidad, en una versión mas ecléctica a cargo el grupo La Base que suena medio futurista.
El clásico Te voy a Exterminar del primer disco de Voz Propia es recreado por los oscuros de Ilusión Marchita en la voz de Melanco. Lo que hace atractiva la versión es la inclusión de dos audios de un discurso de AGP. La banda de chicas Muñeca Rota se encarga del tema El club de la pelea, la banda Los Mortero lo hace con el tema Flor de un día. El grupo metal Demencia  les dieron  el clásico Fiesta Negra, sale una versión parecida a la línea de grupos como Por Hablar solo empujones  y gritos pero Fiesta Negra es mucho mas que eso, es un himno de la inconformidad, era una  forma de decir no estoy de acuerdo con lo que pasaba en esos años, es un himno de esa generación, que mala elección.
El tema La Ley  suena bien en la versión de La garganta del Caimán, al inicio del tema con teclado. Muy agradable la versión de No puedo Irme a cargo del grupo Ciudad Gragea con la voz de Claudia Chávez.
El tema Lentes Amarillos, composición de Ramón en versión acelerada de Inyectores con la voz de Gonzalo. Ideal para escucharla en una carretera. El clásico El Momento, esa que cantaba Bowie en versión de El Aire donde se le mas fuerza a las guitarras. Una versión media electrónica del clásico  Espejo Quebrado con voz de Carla Vallenas a cargo del grupo Varsovia. Reino Ermitaño hace una versión mas lenta del clásico  Ya no Existes.
En el segundo disco Mar de Copas inicia el viaje con una versión del himno Los días y las sombras en voz de Wicho García, en versión  acústica con  teclado,  el proyecto  Verde Luna de Tania Murphy   lo hace con el tema En mi Mente que suena medio electrónico.
La banda Extraño Deseo en una versión muy agradable del tema Corazones, donde resaltan las guitarras. El grupo Miel, hace una versión electrónica de Ellos. La banda Duende del Hueco del tema Claro de Luna. El grupo Paisaje 3 presenta una versión teckno del tema Invisible. Hamann y la Luna con una versión del tema A Oscuras. Irinum nos muestra una versión mas pop del tema Espíritu en la voz su vocalista Lucys.. Dios Hastió con una versión con voz de tipo personaje de The walking dead del tema Las Piedras.  Dolores Delirio presenta una versión del tema No ir en la voz de Ricardo con la guitarra de José Iñoñan, un tema como para ellos.
Cuchillazo hace una versión bien rockera del clásico  Ella. Barrio Calavera hace a su estilo una versión de El Ancho Rio.
La banda Moldes hace una versión de del clásico Noscivo El Aire  esta vez con voz femenina.
El grupo El Cuervo Sucio hace una versión del tema de 1988 Hacia las cárceles
El clásico tema Hasta el Fin en versión de Rafo Raez y Los Paranoias, con guitarras con efectos, en versión mas acelerada con la voz de Rafo cierra el álbum. Agradecemos a la empresa que se  puso el reto de hacerle un  homenaje a Voz Propia, así como bandas de Arequipa le hicieron un disco tributo  a Micky Gonzales. Esperamos que le hagan un disco tributo a Frágil, asistimos hace algunos años a un concierto en La Noche donde varias bandas tocan sus temas entre ellas Bareto con su tema
La del brazo. El disco viene con un boletín con fotos de las  bandas.  Igual otras bandas que ya frisan las tres décadas y algunas mas años, se merecen un disco tributo.

KEITH EMERSON

KEITH EMERSON

La noticia de que ayer falleció en su hogar el tecladista Keith Emerson, a los 71 años en Santa Mónica, Los Ángeles  anuncio en una declaración Carl Palmer, el baterista de Emerson ,Lake & Palmer . Emerson nacido en Yorkshire, primero estuvo en The Nice antes de formar ELP con Grek Lake que venía de  King Crimson y Carl Palmer. Emerson llamado el Jimmy Hendrix del sintetizador formo  ELP  a inicios de 1970  llegaron a tocar en el Festival de  la Isla de Whight.  

El primer disco que escuche y me compre de ELP  fue From the beginning, estaba en formato 45. El tema pertenecía al disco Trilogy, el cual también pude comprarlo, felizmente lo habían editado en el Perú.  Era el rock progresivo, que sonaban distinto, unos lo criticaban por su virtuosismo , parecían chicos que estudiaron para ser músicos de conservatorio y se juntaron en una banda de rock  e hicieron un sonido diferente. Aunque ya hubo avisos de esa música con el grupo holandés Focus que Radio San Isidro pasaba su tema Hopus Copus. En esos años uno se enteraba por la música vía la revista argentina Pelo. Era 1973, Musicalísimo el programa de Guillermo Llerena Godoy  en Radio Victoria y Radio El Sol ambos en AM pasaba algo de rock progresivo y uno se enteraba de otras bandas como Génesis y Yes. En Trilogy destacan los tema El Sheriff, la caratula de Trilogy me parece un de las mejores portadas de disco  con unos amigos Nacho y Ronald Hinojosa nos volvimos  seguidores de ELP. From the beginning parece dividido en dos partes, la primera con la guitarra y la voz de Grek Lake, la segunda parte con el teclado de Keith Emerson como un contrapunto , luego ambos  se juntan, creo fue su mejor canción. Luego apareció en el mercado nacional el disco Brain Salad Surgery , con temas clásicos como Jerusalem , Toccata, y Karn Evil. En el programa de Llerena pasaban el tema La gran puerta del Kiev, tema del compositor ruso Modesto Mussorsky que ELP llevo al disco en Cuadros de una Exhibición, disco en vivo,   aprecio en el mercado nacional pero en versión casette.    Lucky Man apareció en un disco recopilatorio Lo mejor de ELP en 1980. Creo que esos fueron sus mejores temas, su mejores discos, aunque grabaron otros discos que no escuche. En 1979 Carl Palmer se apartó  del grupo y formo Asia. La emisora FM Doble Nueve ya estaba  en el dial y pasaba varios temas de rock progresivo, temas de ELP en vivo. Luego ELP se juntarían y grabarían varios Lps en estudio y en vivo y también como solistas.

ELP vino a Lima en los noventas, se presentó en el  Muelle Uno. Solo eran los tres en escena sin músicos de apoyo, recuerdo que cuando estaban presentado Lucky Man alguien del público se les adelanto lo cual sorprendió a Greg Lake. Keith Emerson hizo un solo de varios minutos.  
 

 

  

ES SOLO ROCK AND ROLL

ES SOLO ROCK AND ROLL

Los legendarios  The Rolling Stone se presentaron ayer en el Monumental de Ate con lleno total, en una noche de rock  como para actualizarse en música y como para recordar a los organizadores de conciertos  que si traen a un buen grupo si llenan el estadio.

Llegamos a las cinco, desde el ovalo los vendedores de recuerdos  te esperaban y hasta propaganda de una rubia congresista había en el camino. Al fin en la tribuna norte eran las seis.  A las diecinueve horas se apagan las luces y sale Frágil con Jorge Santino en camisa blanca manga larga  e interpretan el viejo tema Cuento Real, además de otros temas de un nuevo disco a aparecer. Luego Santino anuncia a un invitado especial, Andrés Dulude  aparece con casaca negra e interpreta Como Loco, pese a la deficiente iluminación Dulude logra  que la gente se levante de sus asientos cuando interpreta Avenida Larco. Algunos ya estaban embalados en tragos y otras cosas, como la gente de la trinchera norte que con una bandera que decía Stone y el símbolo de su equipo. Diez para las ocho, se terminó la intervención de Frágil.  A las ocho y treinta empezaron las olas, faltaban diez minutos y el público parado esperaba ansioso que sean las nueve de la noche.

Se encienden las luces y empieza el show con Start me up mientras unos juegos artificiales indicaban el comienzo del concierto. Mick Jagger hablaba un poco español, a veces hablaba en inglés,  estuve en los setentas y luego de cincuenta años ya estamos acá . Luego Jagger anuncia el tema más votado por los asistentes Like a Rolling Stone. Siguieron otros temas, y mientras apreciábamos el manejo de Keith Richards de su guitarra, las zapatillas verdes que usaba con su chaqueta a rayas,  como interpretaba Angie con guitarra acústica,  y escuchábamos al  público coreando Nam . Como Ronnie Wood con un bajista de apoyo se lucían en Miss You, como improvisaban con Richards en otros temas, con Jagger con su armónica.  La cantante de apoyo Ashel  Adams cantaba con Jagger.  Jagger que bailaba y se paseaba por el escenario con una energía inusual para alguien de su edad.   Como cuando interpretaron Sympathetic for the devil, aparecieron imágenes del diablo en las pantallas,  con un tecladista de apoyo, Jagger cantaba con una capa roja.  Cuando presento a sus músicos, el más ovacionado fue Keith Richards quien agradeció el cariño del público, el más sobrio el baterista Charlie Watts, quizás el más serio en vestirse  con jean y polo rojo. El fin llego con Satisfaction que Richards anuncio con su guitarra en una versión diferente. Once  y trece , era la hora, no hubo retorno al escenario solo gracias eternas por incluir a esta ciudad en su circuito de giras, la retirada canso más pero quizásel ex futbolista  German Leguía tenía razón cuando declaro que el estadio Monumental era para los conciertos. Nos quedamos con las ganas de escuchar She is so cold y Waiting for a friend , habrá otra oportunidad, quien sabe, varios asistentes afirmaban tener sus entrada para la presentación de Coldplay .