TRAS LAS HUELLAS DE MAX T. VARGAS

MAESTROS DEL RETRATO FOTOGRAFICO EN EL SUR PERUANO

El libro ¨Un arte arequipeño: Maestros del Retrato Fotográfico.” fue presentado el ultimo sábado en el Lima Photo. Publicación que trata sobre  Max T. Vargas, los hermanos Carlos y Manuel Vargas, Carlos Heldt, Martin Chambi, Emilio Díaz, todos ellos fotógrafos que compartieron la escena detrás del lente de fines del siglo XIX y principios del siglo XX. “En esa época  donde  los mejores retratos se hicieron en el sur del Perú.” dijo Jorge Villacorta durante la presentación del libro a sala llena.  La investigación fue realizada durante dos lustros por el periodista Andrés Garay y el crítico Jorge Villacorta y el libro fue posible  gracias a la Minera Cerro Verde. Aquí un dialogo con Andrés Garay:

JB: Andrés, dijiste que esta investigación de dos lustros la iniciaste en Martin Chambi y la terminaste en los Hermanos Vargas.

AG: Mira yo empecé a hacer mi tesis doctoral sobre Martin Chambi en 1998, la termine a inicios del 2002.Y a partir de allí a mi vuelta a Perú, como me habían quedado muchas preguntas  más que respuestas, me interese por el maestro de Martin Chambi que era Max T. Vargas.
JB: Que carrera estudiaste
AG: Soy Periodista y Comunicador y mi Doctorado lo adquirí en Historiador de la Fotografía.
JB: Donde Hiciste el doctorado.
AG: En la Universidad de Navarra, en Pamplona, España. Entonces a partir de allí, un trabajo de estudio, meticuloso, pero lento en el sentido que no había archivo fotográfico como lo explique en la charla tuvimos que iniciar con un método más lento a través de la obra original de los familiares. Y esta es una entrega que quisiéramos expandirlo a través de otras prácticas del sur andino como el paisaje.
JB: Digamos que te quedo material sin publicar
AG: Si, claro abundante.
JB: Sobre todo fotos.
AG: Fotos, documentación también. Documentación de la época, de Arequipa, de otros fotógrafos también. De otras prácticas de Puno, de Tacna, de Cuzco, de Urubamba.
JB: Cuando fueron a investigar esa parte en Bolivia. En Bolivia hay algo sobre la historia de la fotografía.
AG: Si, por supuesto en Bolivia hay un fotógrafo que se llama  Luis Doménico Vilesmondi, que eran cuatro hermanos, que llegaron al Puerto de Mollendo exiliados y luego Luis Doménico se asentó en La Paz  y los otros hermanos estuvieron en otras ciudades del Perú, uno estuvo en Piura. En La Paz no hemos estudiado la trayectoria de Max T. Vargas de forma tan meticulosa, porque no tuvimos financiamiento.
JB: Este libro da para una segunda parte
AG: Si, claro, es una primera entrega, digamos así. Después ya vendrán mas cosas Dios mediante.
JB: Aparte del sur, has visualizado otros puntos a investigar sobre la historia de la fotografía peruana.
AG: Si, claro, en la Bienal de la Fotografía en el mes de Abril inaugure una exposición sobre un fotógrafo andino del norte del Perú, Rubén Quevedo, de la sierra de Ayabaca. Como Conozco a los familiares que son directamente también mi familia. Resulta que este señor Quevedo fotografió en Ayabaca de 1915 a 19 40. Inicie el estudio, treinta meses, revise el archivo y lo presente  Y el aprendió de otro gran fotógrafo de Piura que se llama Montero. En el Perú, en cualquier pueblo que tu vayas.
JB: Siempre hay un fotógrafo.
AG: Siempre había un fotógrafo y esta es una historia todavía para largo alcance

JBF

 

DE DIARIOS Y BLOGUEROS

DE DIARIOS Y BLOGUEROS

Gumersindo Lafuente, periodista español  está de visita estos días invitado a un encuentro de periodistas culturales. Gumersindo trabaja en el diario El País, primero en un suplemento semanal  y esta cargo de su reorganización en la parte digital, ese día nos dejo varias frases para la reflexión.

Dijo que hace dos anos la edición digital de El País tenía entre veinte y treinta blogs ahora tiene ciento cincuenta. Se han sumado más secciones temáticas. Dijo que se ha pasado de la intermediación impuesta la intermediación elegida pues ahora el público decide y ya no se deja influenciar por una sola opinión de un diario o de un crítico. Ahora el público busca otras opiniones en la web. También hablo de que el compromiso de los periodistas es mas con la audiencia. Mención algunos suplementos  y revistas nuevas como The Clinic en un diario chileno, de un libro “El periodista y el asesino” de una autora y de un diario online Huffington Post que va ser incorporado a la edición digital de El País. Al final pudimos hacerle algunas preguntas:

JB: Entiendo que Ud. estuvo a cargo de la reorganización de la parte digital del diario El País

GL: Si, soy el  responsable de la nueva estrategia de la página de El País.

JB: En su exposición dijo que tenían veinte blogs  ahora ha aumentado el número de blogs en el diario

GL: Si, ahora tenemos algo más de ciento cincuenta blogs y además generan casi el veinte por ciento del trafico. Nos parecía que era una estrategia perfecta para crecer en diversidad de contenidos.

JB: Y los blogueros que Uds. han incorporado son todos periodistas

GL: No, algunos son periodistas, algunos son escritores. Son gente que tenia blogs, y que nos gustaban, que eran independientes en la red. Y los llamamos para que se incorporasen. Son de muy diversa procedencia.

JB: Algunos decían que los blogs iban a desaparecer, otros decían que los blogs iban a incorporar publicidad. De la experiencia que Ud. tiene de los blogs que ha leído, algunos han incorporado publicidad.

GL: Nuestros blogs tienen todos  publicidad. Yo creo que no hay ningún blog que no tenga publicidad, eso se decía al principio: No pueden tener publicidad los blogs. Pues cada uno hace con su blog  lo que quiere y eso no afecta al carácter del blog  o no tiene porque afectar. Es un debate pasado ya.

JB: Ud. dijo que la crisis económica ha afectado la crisis de lectoría en los diarios pero no sucede que  con una noticia de un triunfo deportivo, la parte deportiva es la que vende más.

GL: Si, los únicos periódicos que siguen conservando una cierta reacción a las noticias son los deportivos, es verdad. Cuando los equipos locales ganan los periódicos locales venden más ejemplares, pero eso no sucede con el resto de la información.

JB: Uds. también sacan ediciones regionales  o es una edición para todo el país.

GL: No, tenemos cinco ediciones regionales.

JB: Y en las ediciones regionales también se ha aplicado el mismo procedimiento de reestructuración.

GL: Están todas trabajando correctamente igual.

JB: Que páginas webs de que diarios revisa.

GL: Pues básicamente me gusta The Guardian, al interior  del país. Leo algunos periódicos más pequeños internacionales. De América Latina, leo La Nación me interesa mucho.

JB: Pagina Doce

 GL: Pagina Doce lo veo pero no lo leo con mucha frecuencia.

RECUERDOS DE UNA FOTOGRAFA

RECUERDOS DE UNA FOTOGRAFA

Fotos de personajes, de sus viajes, de sus familiares, de sus comisiones cuando trabajaba para la revista Caretas forman parte de la muestra de fotografía de Daphne  Dougall de Zileri que se expone en la galería Luis Miroquesada Garland a la espalda de la Municipalidad de Miraflores y va hasta el 6 de mayo. Fotos en blanco y negro, algunas con mucho humor como la del perro que ilustra esta nota, u otras que retratan la soledad  como aquella  de un parque de Buenos Aires,  que también ilustra este articulo. Daphne Zileri como se la conocía en el mundo periodístico por ser esposa de Enrique Zileri por décadas director de la revista Caretas. Daphne nos dejo el 2011 por eso la muestra es una manera de rendirle homenaje a su trabajo. Para fortuna nuestra pudimos conversar con Diana Zileri, una de sus hijas.

 JB: Una pregunta su mama tomaba fotos solo para Careta u otros medios.

DZ: Solo para Caretas pero estas otras fotos son

JB: Pero estas son de un  libro

DZ: Son de dos libros, uno que se llama “Soliloquios” y el segundo se llama “Dúos”, después son fotos familiares, de sus hijos, de sus viajes, pero las fotos de  de los retratos son de una serie de entrevistas que se hicieron en Caretas y donde ella era la fotógrafa.

JB: Creo que a su mama nunca la entrevistaron.

DZ: No me acuerdo, creo que nunca.

JB: Yo que ojeo Caretas o compro las revistas Caretas  de segunda en el centro  de Lima no recuerdo haber visto alguna entrevista a ella.

DZ: No, yo creo que no.

JB: Y porque

DZ: Ella era tímida, ella hacia sus fotos porque le gustaba la fotografía, se inspiraba. Además tiene fotos de diferentes partes del mundo y de mucho tipo de gente también .Se conectaba muy bien, como esta foto de aquí en Chincha que llamo “Comadres” donde hay dos mujeres, esta podría ser la suegra.

JB: Y la otra la nuera.

JB: Uds. cuantos hermanos son

DZ: Cinco, tres somos periodistas.

JB: Alguno heredo la pasión por la fotografía.

DZ: Somos varios fotógrafos, y varios periodistas y también cuando uno es periodista también bueno.

   JB: La fotografía es necesaria.

DZ: En el camino ves una imagen y una situación en la calle entonces es bueno tener la cámara y hacer fotos

JB: Su hermana estaba en una revista femenina

DZ: Druzila estaba en Caras pero ahora está en Caretas.

JB: El laboratorio lo tenía en su misma casa.

DZ: Si, ella tenía un pequeño laboratorio donde revelo mucho durante muchos años .

JB: Siempre hizo foto en blanco y negro.

DZ: Si, sus fotos siempre fueron en blanco y negro.

JB: Solo uso cámaras mecánicas o también fotos en digital

DZ: Si uso la digital.

JB: Hay material para otro libro de ella

DZ: Si, ella era muy ordenada con sus archivos.

JB: Sus libros que saco se agotaron los ejemplares.

DZ: Aun hay ejemplares en la librería El Virrey

JBL: Esta exposición va a ser llevada a otras ciudades

DZ: Esa es la idea.

AREA, UNA NUEVA EXPOSICION

 AREA, UNA NUEVA EXPOSICION

 

Luz María Bedoya está exponiendo en la galería 80 metros cuadrados en Barranco, son fotos en blanco y negro. Fotos de noche, de siluetas de edificios con alguna habitación con iluminación. Área se llama la muestra. Hemos visto sus fotos en alguna de las desaparecidas Bienales de Arte. Una secuencia de fotos de un paisaje costero siempre llamo nuestra atención. Luz María ensena fotografía en el Centro de la Imagen desde sus inicios.  Aquí un intercambio de preguntas y respuestas vía correo y fb.

 JB: Al hacer las tomas de noche, me recuerda al film " La ventana Indiscreta”, te inspiro ese film para hacer las tomas.

LM: La ventana indiscreta es una película fantástica que me gusta mucho y seguramente hay alguna relación con ella, sobre todo en lo formal: se trata de lo que sucede al interior de los espacios de departamentos, vistos a través de sus ventanas, en la noche. Pero, a diferencia de esa película, -en que lo que se quiere es precisamente descubrir algo, cerrar una historia-, yo buscaba fotografiar situaciones en las que no se pudiera saber cual era la historia, ni qué era lo que acontecía en esos lugares. Me interesaban las situaciones suspendidas, no la reconstrucción de un relato.

JB: Para esta exposición alguna razón para hacer las tomas en blanco y negro y hacerlas las tomas de noche.

LM: Dependiendo de las necesidades de la idea del trabajo es que lo desarrollo en foto blanco y negro, o en foto color, o en video, o con texto, sonido, dibujos o instalaciones, etc. Es decir que el medio en sí mismo no es lo más importante para mí, sino en cómo resolver una idea. El material es secundario, es una consecuencia de la idea.

JB: Área es una reposición de tu muestra o  la muestra actual es otro grupo de fotos.

LM: R: Área es un proyecto que comenzó hace años, las fotos fueron tomadas en negativos de 6 x 7cm; blanco y negro. En ese momento hice solo una serie de copias que nunca presenté en Lima y que tenían un sentido mucho más gráfico, los fondos eran totalmente negros en las copias, debido a las limitaciones que ofrecía el trabajo artesanal en el laboratorio análogo. Luego, hace poco, encontré que los negativos escaneados y trabajados digitalmente me permitían mucho mayor flexibilidad para hacer las imágenes que buscaba. Entonces Área termina siendo un trabajo que abarca todos estos años, una combinación de la mirada de los negativos originales con el tratamiento visual que me permiten algunas herramientas de ahora. Yo creo plenamente en la vigencia de la fotografía análoga, pero también en la renovación e hibridación de los medios, este proyecto en particular creo que es un ejemplo de eso.

JB: El grupo de fotos de la exposición "Pardo" es una continuación de la muestra Área.

LM: Diría que es parte de la misma exploración, es una variante, pero es una serie independiente de Área.

JB: Punto Ciego, fotos de la costa, como lo presentaste tomado en cuadros a lo lejos parece una película. Tu trabajo fue para mostrar lo árido de la costa peruana o era como un recorrido por la costa y para ello pusiste la ubicación?

LM: En Punto Ciego, un trabajo que realicé entre 1996 y 1997, uno de mis primeros proyectos, intentaba plantear un recorrido por la Panamericana, en su paso por la costa peruana, y fotografiar en el camino, siempre en formato horizontal y apuntando hacia este u oeste, las pequeñas cosas, restos, plantas o personas que se fundían con el espacio plano del desierto. Las imágenes eran todas tomadas con bastante distancia, había un intento de homogenización general, de manera que hubiera que mirar con atención los pequeños detalles que diferenciaban las fotos unas de otras. Los números de kilómetros escritos debajo de cada foto señalaban el lugar en que la foto había sido tomada, funcionaban como nombres de las fotos, como una manera de indicar que eso que se veía allí tenía una existencia marcada solo por su ubicación geográfica, una existencia relacionada al estar simplemente en un lugar. Una especie de "allí".

JB: Que artistas admiras o sigue su trabajo.

LM: Artistas que me interesan, muchos y de diversos medios y procedencias. Hago una lista desordenada de solo algunos: Marcel Broodthaers, Ed Ruscha, Lygia Clark, Alighiero Boetti, Teresa Burga, Constant, Matta Clark, Edgardo Antonio Vigo, Morandi, Gego, Julius Koller, Bas Jan Ader, Lartigue.

JOE COCKER HIZO SUSPIRAR A SUS FANS

Joe Cocker hizo suspirar a sus fans

El mítico Joe Cocker se presento anoche el Jockey Club, ante unos cuatro mil espectadores en una noche que arranco suspiros del publico a interpretar sus famosos temas. Al llegar a las ocho y media pasaban publicidad de la próxima presentación del cantante de Supertramp, al parecer organizado por la misma productora. No vendían cerveza, publico en su mayoría adulto, el show empezó a las nueve y cuarentaicinco, Cocker en saco azul camisa azul y pantalón oscuro. Empezó con temas que la verdad no conocía, en su banda había dos morenas en coros, otra morena en el bajo, en percusión y saxo un músico argentino que lo hacía muy bien. Un tecladista, otro tecladista para el Hamond, un primera guitarra y un baterista entrado en canas. “God bless Lima” fueron sus primeras palabras al público. Luego pronunciaría: Gracias. De los primeros temas reconocí: “When the night comes”, algunos preferimos no sentarnos y vimos el show parados. Cocker se saco el saco y despues de cada tema bebía, la música era setentera media funky donde predominaba el teclado, a veces el saxo.” Upwhere we belong” hizo que apareciera los primeros suspiros y gritos, una de las coristas de apellido Truman se encargo de hacer la voz femenina de Jennifer Warnes. Los acordes del piano nos pusieron en un lugar tan especial  “You are so beatiful  to me, can you see … habrá canción más hermosa, como para dedicársela a alguien. Your everything y hope so,  your everything I need … suspiros y aplausos del publico. Dos temas románticos en versiones cortas. Luego aprovecho para presentar a su banda, siguieron varios temas, hasta sus famosos remakes de Ray Charles:”Unchain my heart” y “Come Together” de John  Lennon que hicieron bailar al público. Luego  el tema del film  Nueve semanas y media, “You can leave your hat on”. Había pasado una hora, el sonido del teclado  Hamomd  anunciaba: With a Little help from my friends, la mayoría se pato, entendió que era su último tema, volvieron los suspiros y comprobar que mantiene su voz a pesar del tiempo, esta vez ellos también suspiraron y aplaudieron, se retiro pero los aplausos le hicieron regresar dos veces  regalándon
os cico temas mas." BENDICIONES LIMA . VOLVERE". Asi se despidio un mito viviente de Woodstock.

 c foto: Armando Delgadillo

ADIOS AL CAPITAN BETO

ADIOS AL CAPITAN BETO

Nos dejo el capitán Beto, el que escribió “Durazno  Sangrando”, quien escribió tan bellas canciones como “Ana no duerme”, “Maribel se durmió”. “Donde habrá una ciudad en la que alguien silbe un tango…” decía la letra de “El anillo de el Capitán Beto”, la canción con la que uno  descubrió a este músico en un programa radial que pasaba rock argentino, el programa “La Caverna Subterránea” de Hugo Salazar en Radio Miraflores. Finales de los setentas, era de su grupo de entonces Invisible con quienes compuso esa canción “Libros de buena memoria”, luego uno descubriría que tuvo otras bandas como Almendra con quienes escribió otros bellos temas como “Muchacha ojos de papel” y “Doscientos años”. Y desde esos primeros discos esa forma peculiar de tocar la guitarra, como su compañía perfecta.  Con esa música que le hacia guiños al tango, que sonaba a otras bandas de  su época como Seru Giran...Dijo que” tenia veinte guitarras y que a la hora de la composición era indistinta si primero la música o primero las letras” fue una de las dos preguntas que le pude hacer en esa conferencia de prensa previa su presentación en el María Angola.  El Flaco tuvo otras bandas como Pescado Rabioso con quienes compuso “Todas las hojas son del viento “y Spinetta Jade,  Spinetta y los socios del Desierto. Con el tiempo nos enteramos de  una noticia sin confirmar. Que el Flaco había venido al Perú al Festival de Ancón en el año 69. En uno de sus discos recopilatorios  figura una foto de Ancón pero no hay mayor información. Un melómano me dijo que sí, pero seguro será otro tema para otro artículo. Al final de la conferencia los periodistas se olvidaron de su trabajo y pugnaban por retratarse con el músico y le hacían firmar autógrafos a sus discos. Al final se escapo al ascensor y pude darle mano y le dije gracias y fui tan feliz que le dije a un amigo: Ahora si me puedo morir, le di la mano a mi ídolo.

En su show presento su temas de todas sus épocas, pero la gente le pedía varios que no pudo tocar, me quede con las  ganas de escuchar “El anillo de el Capitán Beto’. Cuando tocaba su guitarra en su estilo tan personal algún fanático decía Dios.  “Ana no duerme” fue su último tema, fue tanta la energía y las ganas contenidas de rockear del publico que el Flaco comento algo así: Como  se ve que tenían ganas de rockear”. Nos dejo con las ganas pero igual soñábamos con la idea de poder verlo de nuevo hasta que una noticia que el mismo colgó en la web nos preocupo un poco. “Seguir viviendo sin tu amor “fue uno de sus éxitos, seguro tu seguirás viviendo por tu legado, tus canciones que nos hicieron felices, gracias, muchas gracias, Flaco.

ELTON JOHN EN EL ESTADIO NACIONAL

ELTON JHON EN EL ESTADIO NACIONAL

Había poca cola a las cinco de la tarde, en la cola unas señoras vestidas como hinchas de Elton cantaban sus canciones y hacían barra cada vez que pasaba un reportero hasta que las entrevistaron para varios canales. Seis y treinta recién estábamos  adentro. Nueve y cuarentaicinco, dos músicos con su chelo interpretan un tema de Michael  Jackson,  uno de U2, otro de Nirvana y otro de AC/DC este ultimo acompañado del baterista d ela banda, estos son músicos de la banda  de Elton , que está en el escenario antes de la diez . Elton al piano suena “Saturday” y luego “I still stand” “Hello Lima, hola Perú” es su respuesta ante el aplauso del público. Luego unos temas no conocidos, presento un tema de su último álbum, “Philadelphia” vuelve emotiva la noche, sigue “Goodbye yellow brick road” y “Candle in the winds” la canción que le dedico a la Princesa Diana nos pusieron mas nostálgicos. El publico en su mayoría adulto, en todos los temas Elton al piano en un estadio con tribunas llenas a las dos terceras partes, la parte de la cancha con poco público y lleno total cerca al escenario. En la tribuna norte donde estábamos una dama flameaba una bandera iguala a la del Tahuantinsuyo, seria la bandera gay. De los tristemente famosos solo vimos  acompañada a la abogada de Montesinos. “Rocket Man” es interpretada en una versión más larga,  otros clásicos como “Bennie and the Jets”, “Daniel” y especialmente “Sorry seems to be the hardest Word” fueron coreadas por el público. La banda tenía dos bateristas, un tecladista, un guitarrista y cuatro chicas en el coro. “El rock del Cocodrilo” hizo bailar a todos, el coro fue del público y Elton se paro y el público puso el coro, repitiéndolo varias veces. Fue un inolvidable último tema. Aplausos y los clásicos canticos  “Oe, Oe, Oe Elton Elton Elton” funcionaron y regreso con el tema de la película Rey León  dejándonos con un tema muy especial según sus palabras “Your song”.  “Is a Little bit funny… “, que bella canción, gracias a los organizadores que pudieron traerlo y ojala puedan traer a otros clásicos.